Scavenger
“The presumed problem is the position of this work, in which it can be seen as an art project that parasitizes on the plight of unrecognized AVU graduates. Yes, even this criticism is possible, I am aware of that. ”
I will use this chapter as the first and introductory chapter for all the others which discuss the project focusing on the lived experience of graduates of the Academy of Fine Arts in Prague.
The dissertation is entitled: Gravitation of Artistic Competence, with the subheading: Unplanned Merging of Art and Life. Working with artistic competence where it is not usually found. Here, I will describe my role as the author of this dissertation and at the same time as a working artist.
This text captures the mystery of an artistic education, which, paradoxically, does not lead to becoming a famous artist, but nonetheless becomes a nourishing background for other activities entirely or partly independent of art. As I suggest, this is a fundamental question: What happens to that which make artists exceptional if, in the end, they put their skills and vision into other activities. What is interesting about this education, and why are we voluntarily part of the invisible dark matter of the art world?
1 disertation work: Gravity of Artistic Competence by Isabela Grosseová acomplished in April 2020.
2 Therm Dark Matter was used in a book by Gregory Sholette Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture. London – New York: PlutoPress, 2011.
In my text, I will show not only the state of mind where an artist humbly waits to be discovered and acknowledged, but also examples of graduates of the Academy of Fine Arts in Prague, who have managed to further freely form and use their education independent of the art world. And in this sense, I offer a possibility of supporting the potential of artistic thinking during the educational process, in its universal influence on the artistic environment.
During my work, I favored two methodologies. The basis of my research is a probe into the environment I want to talk about, and so I decided to work with the interview format. The first methodology, therefore, is the Biographical Narrative Interpretation Method, or BNIM, and thus a way of obtaining the testimony of the target group of people in a form I assume will be the best for my sphere of interest. After several experiences, where I approached the graduates of the Academy and tried to explain to them right from the start what I was interested in, I found in the end that I was getting responses in a form that the interviewees thought was precisely what I wanted to hear. I realized that as the interviewer, I did not want to have such great influence on their statements, and sought the least invasive technique and the maximum possible suppression of the interviewer. In the end, I found the BNIM method to be the most effective approach, which was developed and perfected by Tom Wengraf, from whom I learned it during a two-day seminar.
In general, BNIM is a method known among sociologists and psychoanalysts, based on qualitative analysis through interviews. For me, the way it is structured makes it possible to evaluate the statements also from the point of view of what was not said, what is difficult to talk about, what is burdened by some form of emotional strain, often manifested as resentment, bitterness, a turning against the artistic system, and the deepening of the feeling of being an outsider. The way Tom Wengraf defined the method, followed up on previous methods of analyzing narrative and discourse regarding a biographical approach, which he shifted to interest in linguistic meanings, the question of identity, self-image, and self-expression. Development could be characterized as moving from the statement of "reality" to the statement of a subjective construction, of the idea of living reality.
The BNIM method is very systematic, requiring the interview to be conducted according to an exact set of rules. The first is to ask a single question at the beginning of the interview, that will induce the narrative. In my survey, this question is: "As you know, I am interested in the life experiences of people from my mother's generation, which is why I am here and why I would like to ask you to tell me your life’s story; all the events and experiences that were of personal importance to you. You can start anywhere, I will not interrupt, I will just make notes in case I want to ask about something later. You can take as long as you like. (I re-emphasize this at the end as an incentive) Could you please tell me the story of your life?"
3 The Biographic-Narrative Interpretive Method (BNIM) definoval Tom Wengraf ve své knize Qualitative Research Interviewing: Biographic Narrative and Semi-structured Methods, (London – Thousand Oaks (California): Sage, 2001, Kvalitativní výzkum rozhovoru: Biograficko-narativní a polostrukturované metody).
In this way, I refer in detail to the fundamental principle of this type of interview, because I feel that it expresses my attitude and approach to the topic. I try to map the widest range of how graduates verbalize their lived experience, what words they intuitively choose. I do not seek to establish a diagnosis from the outside of us as artists deviating from normal life, but instead strive to enable us to be able to define for ourselves the specificities of artistic thinking and exploration, beyond the actual production of finished works of art, and to make us able to work freely with this knowledge. In other words, we would know what we hold and try to find our own definition, rather than a definition set out for us, for example, by art historians.
4 Therm "research exhibition" is used in project Former West, iniciated by Maria Hlavajová and Charles Esche.
Another method I use in my work is the principle of interconnecting thinking on the topic with examination through exhibitions. The format of an exhibition, which is a research exhibition, is a fundamental building block of my workflow. Only this way is it possible to truly experiment, and I take the liberty of thinking along the lines that only by experimenting is it possible to achieve something through art. We cannot theorize without experience, based only on our suppositions. It is necessary to give time and space to the unforeseeable.
5 Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture. London – New York: PlutoPress, 2011.
Three Research Exhibitions
Competence
Function of the exhibition
The objective of the exhibition was to determine how to evoke artistic competence in the visitors and observe it from the outside, separated from the artworks. Visitors left the exhibition talking about the meaningful experience they’d had, about finding a side to themselves they had no idea was there, discovering something they’d thought to be only the province of artists. The aim was not to surprise visitors by getting them to create something beautiful and exceptional, but to evoke the feeling of the potential of such a possibility within them. The exhibition erased the boundary between the work of art and the viewers. Essentially, the exhibition could not exist without the visitors. In a gradual escalation of experiences, visitors discovered a thought environment within themselves, which they viewed at certain moments as something depersonalized, levitating in space, and of which they themselves were the observers. It was practically impossible to walk through the exhibition in the mode of disengaged viewer.
6 This exhibition was created in collaboration with Jesper Alvaer and Jiří Ptáček. Fotograf Gallery Prague, 2014.
7 Emanuel Kant speaks of the disengaged observer in his book The Critique of Judgement, London: Macmillan, 1914
Reflections on the experience
From beginning to end, the exhibit was visited by over 200 people. Judging by the collected drawings/sketches from the first room, it seems that half of the visitors could have had an art education and half not. Three individuals Three people resisted imagining something, one voluntarily came back through the rooms, back to the gallery entrance. Another went through the whole exhibition in self-assured mode after demonstrating that imagining something was not a problem, but that she was more interested in the background of the project, who employed whom, with what instructions, and so on. The last person was interested in exactly how much we’re paying for running the exhibition. The challenge to jointly imagine something, remain in that imagined reality and continue to develop it took many people by surprise, and it was not easy to get a conversation started. After comparing the drawings and the interviews, it can be said that those who put greater effort into their drawings were also more naturally open to imagining something. Those who focused on themselves and their feelings found it easier to forget that we’d carefully constructed the exhibition step by step and they did not feel restricted or manipulated, but instead enjoyed having the gallery to themselves.
It was obvious from the reflections of the viewers that about half of them did not want to be involved in the exhibition, did not want to participate. After peeking in and finding it was necessary to draw something at the beginning, many resigned. Drawing did not provoke curiosity in them, but rather they found the situation corny or hokey. If someone drew his hand only pro forma, for example, by tracing around it with the fingers spread out, he or she was cautioned that if they did not draw their hand as it really was, creating an original image, then it would make no sense to continue in the exhibition. At this point, many people were discouraged. Only the patient, indulgent, or curious went through the exhibition. And only those who did not have a pre-formed idea of what exhibition could be, and what they could expect, that is, had a pre-formed notion that would discourage them.
The exhibition confirmed that artistic competence is something universal, something with which it is possible to work independently of the creation of works of art. Something a part of which is present in a specific mode of thinking and perception. Just like we talk about the coefficient of art present in a work of art, it is possible to imagine the coefficient of artistic thought in the artist’s other activities independent of art.
8 The term Art Coefficient is used, for example, by Marcel Duchamp in his lecture The Creative Act (see Marcel Duchamp – Michel Sanouillet (ed.) – Elmer Peterson (ed.). The Essential Writings of Marcel Duchamp. London: Thames and Hudson, 1975, pp. 138–140).
Description of the Exhibition
Imagine that you decide to go to an exhibition, a decision which in itself entails a certain willingness, responsiveness and openness. Upon entering the Fotograf Gallery you’re surprised by the relatively communicative atmosphere, you are welcomed and invited to come in. The room is small, and appears to be divided in half by a cloth partition. From the other side of the partition, a voice asks you to draw a study of your hand. If you agree and accept the challenge, through an opening in the partition, you are handed paper, pencils and eraser. Drawing is not as common a form of expression as speaking, and one might say it has its own rules. For someone who doesn’t draw, that person must try to figure out the logic of the rules anew. And what then if the person is someone who does draw? Does everything end with the drawing itself, or is there some universal art talent that can also be applied in other activities? Can it relate to a way of thinking?
If the hand on the paper is a fair likeness of your own, which was the model, you hand the drawing back to the gallery’s backstage area, and let someone there assess the likeness.
- recording:
9 There were a total of three recordings in the second room. These two and Pan J. je výjimečný člověk. (used in the prelude to this dissertation)
Mr. J. is an exceptional person. He knows how to talk to children and is able to engage people. They listen to him. He knows how to gain their respect. He exudes optimism. But when he speaks about his youth and school, you can hear a certain bitterness in his voice. He gradually lost touch with his peers at the atelier. He watches cultural programs on Czech TV Art, and when he by chance sees a former schoolmate in a program, he comments on their appearance out loud with sarcastic, and usually, accurate remarks. He also knows how to imitate them in a comedic way. David, Mainer or Střížek. He doesn’t like to show the sketches he did in school. When you ask him about them, he guides the conversation to another topic, or he tells you he doesn’t wish to talk about himself.
Almost immediately after the revolution, Mr. J. started up one of the first IT companies here. But still today he claims that he knows nothing about computers. He could have allegedly started an advertising agency like many of his friends at the time, but he was impressed by computers and how it was not yet possible to imagine just what all they would be capable of doing. During 20 years he allegedly did not have to bribe or corrupt anyone, and despite this his company became one of the twenty most successful in the industry. When you ask him how he has been able to become so successful, when he knows nothing about computers, he answers that he doesn’t know how to explain it: he always contemplates everything "organically." "I don’t think about the thing itself but about the background. Each problem lies on something or stands before something and is explained by something. So I don’t sort it out by devoting time to it (the problem) directly. I give all my attention to the surroundings – the light and the background." When Mr. J. speaks about his approach to work, he uses words that he learned as a student at AVU (the Czech Academy of Fine Arts).
- recording:
My roommate likes to fuck. She goes out every Friday night and it’s never happened that she came home without a man. They then shut themselves in her room and go at it. I listen to them through the wall. I lie in my bed and based on the exhaling, the breathing, the laughter and the sounds of the furniture, I imagine how the guy she brought home looks and what they are doing at that moment. Sometimes it’s really easy to guess. Other times it’s, on the contrary, very difficult. Then I imagine that she doesn’t have a normal guy there, but rather one with three arms, two dicks or something else. I try to imagine whether they are naked or if they fuck with their clothes on; and if so, what they are actually wearing – mainly what he’s wearing, because I know what my roommate wears. I even know all her underwear, because she walks around the flat in them during the day. When my roommate has an orgasm, I wait to see if they will continue. When I imagine like this, I feel that what’s happening behind the wall is more real than my own life. It is more present than my presence in my own room. The next day I try to meet the guys before they leave. I want to compare them with my imagination. But some of them slip out of the flat very quietly and extremely early.
- recording:
K. sat down at the table and steeped a tea bag in a cup of hot water. He observed closely how the liquid slowly took on a brown colour. Then, with two fingers, he took the string with the label and bag and pulled it up and dropped it back (in the water) twice. He observed how the surface of the water quivered and the stirred molecules of water began to colour the up-to-now clear spots in the liquid in a noticeably complex turbulence. He pulled the newspaper with want-ads closer to him and began to flip through them. He found a double page with job offers. He took a pencil in his hand and gradually marked three adverts. First, one after the other, he underlined them with a simple line and when he had read the entire two pages, he drew a rectangle around the underlined ads. After awhile he surrounded each rectangle with lines of semi-circles so that they looked like three square flowers on a field of letters. In the end he filled in the rectangles until they were black. Meanwhile, crumbs and grains of salt fell onto the page from the bread he was biting into as he held it in his right hand. Only after that did he put the pencil down and pick up his tea cup and take a drink.
The third room is empty, with just a dividing partition running through it like in the others before it. It only has chairs. You take a couple of steps and intuit the presence of someone else on the other side of the partition of nontransparent fabric. After a moment of uncertainty, the person greets you and invites you to take a seat. You continue in a several-minute long dialogue, during which you move through space and time, which you enter a realm of imagining together with the someone on the other side of the partition. What you do in that imaginary space is not reality, but it is a real experience. Again, imagination is not something commonly practiced in adulthood. To know how to imagine a change or something new, however, provides alternatives to experienced reality.
(Conversationalist) Hello?
(Our visitor) Hello
Are you excited?
I don’t know.
You don’t know.
More importantly, I can’t hear you properly.
I see, so I will articulate.
How did the drawing go?
Normally.
What does the hand that you drew look like?
Umm … I tried to make it look like my hand.
Tell me something more about it, describe it for me.
The hand is quite slim, with long ngers, with a distinctive ring with stones … There is a leather string wrapped around the wrist.
Imagine the leather string begins to strangle your hand … What will you do about it?
I’ll cut it.
So you’ll take a pair of scissors, cut it … What happens? Describe it to me.
You mean the whole process?
Yes.
The leather string is too tight, blood is rushing into my hand and it’s unpleasant … The string is beginning to cut into my skin; I take the scissors and cut it from the inside of my wrist. What happens to the string?
It falls to the ground.
Look carefully at the ground then, and describe it to me.
Well, it’s this floor, and it’s white and clean and there is the red, cut string … it is cut sort of in six parts.
Does it make up a shape?
Excuse me?
What does it look like? Does it make up a shape?
Well, now that you mention it, it does … It forms a half circle.
Does it remind you of something?
Yes, it reminds me of circles, when you throw a stone into water.
Yes … So, imagine the surface of water, imagine the circles spreading on the surface … What kind of water did you imagine? Where is it?
It is a pond, some kind of pond next to a forest park.
What else do you see there?
I see reeds, pines … pine cones … a doe.
A doe? What is drawing your attention in this scenery?
Everything altogether, everything that’s going on, the ripples, the smell of the pine cones and the forest and …
Describe the smell.
The smell?
Yes, that sounds interesting.
The smell is a beautiful smell, of soil, pine cones and moss …
Try to come up with a name for the smell.
A name?
Yes.
Like a human name?
Yeah, for instance, a female name.
Rachel.
Rachel. And colour?
Brown [laughs]. But a nice brown.
Nice brown. Good. What about the doe? Where did it disappear to?
It ran away somewhere.
What if you run after it?
I can do that; I can run after it.
Follow it then. Where are you running? Where is it?
We run to a meadow, to a small area.
Has the doe disappeared or is it still there?
Hmm, yes, it led me to the meadow and disappeared.
It disappeared? Why did you–?
I knew that I shouldn’t follow. It led me to the meadow …
What stopped you? How did you know you were not supposed to follow?
I don’t know, I felt I should run after it, that it was offering to lead me somewhere, but only for some time, up to a certain point, and I could not follow after that, and maybe I wouldn’t even want to.
I see. And what was the reason then? What led you there?
To the meadow?
Yes – why were you meant to go there? It seemed like the doe was leading you to something.
To a new world, to freedom, I am not limited by any trees, by any – there were some parts of the forest … some hills … the meadow was unlimited, open.
So … I will not limit you any more either by my suggestive remarks. I will let you go to the next room. Goodbye!
Bye!
In the last room there hangs a single photograph. You come closer and recognize your own hand and your own drawing of your hand next to each other. Photographed and framed. In the end, you gaze upon what you yourself have created, with contemplation and a measure of distance.
I Haven’t Been Interested in Exhibitions at All
11 The exhibition took place at the AVU Gallery from November 8–24, 2016.
Exhibition documentation
The exhibition is a backdrop against which three “Blind Panels” took place according to the Biographical-Narrative Interpretation Method (BNIM).
How we proceeded: This was an interpretational process with approximately five to seven panelists around the table. The text we worked with was one of the interviews I conducted for this thesis. This involved the account, or life story, of a person who graduated from the Academy of Arts (AVU) in Fine Art. The interpretation brought to light the blind spots in the narrative, even though the panelists couldn’t see into the future. They did not know the material they were working with. The only thing the invited panelists knew was that we would be discussing in a group the narrative of an anonymous person. An audio recording of the interview was transcribed and read, step by step, without knowledge of what would come next, how the telling would evolve. After each sequence of text reading, a hypothesis of experience was worked out. A hypothesis of what that person is experiencing at that moment while speaking about his or her life. And then, after writing out approximately five speculative hypotheses, approximately five paths of possible narrative continuation were worked out for each one. For example: if this person is experiencing a sense of equilibrium when talking about this event, what will he talk about next? Or if he is disappointed, how will he/she continue, what will happen next? In the process of gradual assumptions and predictions, the imagined experience was modified and refined. For myself, this blind panel helped me to see connections that I would not have noticed or would not have even considered previously.
About the Projection: Three videos were projected onto a sheet of paper which the viewer held in their hand. I asked three different Academy graduates who had graduated in fine art, but all their lives they’d made their living from the restoration of works of art, to take me to one place where they had done restoration work. I then asked them to go back to the time when they had been restoring this particular artwork, and try to reconstruct everything the process involved. In agreement with them, a pantomime reconstruction of the workflow was created. On the projection, we see their hands working. The restoration tools are imaginary. I wondered at what point this request would become something they would take as their means of returning to the time they restored the work, and what this experience would bring.
Resignation Through Restoration: An audio recording in headphones. The fundamental motif of the audio-text is the consideration: with the passage of time and subjection to outside pressures, many graduates of the fine art studio gradually became restorers – what effect did restoring have on their ambition to build a stable position and achieve recognition for themselves as fine artists.
The recording is as follows:
The way my life is inscribed in the role of artist.
I was never sure whether my education was giving me something or, rather, taking something away.
I was encouraged to create my own personal view of the world. This world of ours is accepted by most people as something that is a given, but I got used to interpreting it. Everything is important to me and I read all things as codes. I created a dictionary of the visual language. And yet – I’m not happy with anything I create, I’m just grateful that I can devote myself to it.
To create the future and define it.
Art is supposed to inspire and change things for the better, but it binds the artists themselves. The art is to point out problems in society, but nobody wants to see the fact that it is a problem in itself.
Creativity is also a cultural construct; there are no words to talk about something we are exceptional at.
Someone just asked me: what makes me work, and what did school give to my life?
How am I supposed to answer that?
After finishing school, harsh reality hit, and I also went through many years of starvation. My relationships fell apart, everything began to slowly collapse and lose meaning. Nobody in this society cared for my capabilities. And imagination was only for children. I saw around me, how hopeless it is, because nobody can imagine anything, let alone imagine a political change to something new, something that just hasn’t existed here yet. No courage. Mainly I was to take no risks of losing what I had. That just couldn’t satiate me, I’d rather die. That was the worst period of my life.
It was looking like I’d turn my back on art. I had stopped being interested in exhibiting long ago, anyway – at least under the prevailing conditions. Every show just made me poorer. And standing by, just watching as the number of people coming to these shows, and for whom they really meant something, dwindle, just devastated me. What’s more, it was hurting art itself, the fact it was losing engaged viewers. It was not developing. It stagnated. As if it was not possible to overcome the stereotype where artistic thought can only exist materialized in the form of sculptures and paintings in galleries. It is absurd to study with the idea that exhibitions mean success.
Five years after school, I was done with art. I stopped going to exhibitions and stopped reading about them.
Everything started like this… me and the classmates from my graduation year decided to put on an exhibition at Atrium in Žižkov.
I took charge of trying to get a grant from the city district to rent a gallery. This I managed to do about two months before the planned opening. After some time, we all let each other know we’d meet up to install. Out of ten of us, three of us eventually ended up installing works. Two Pragers including me and a classmate from Písek. Within a week and running behind schedule, we brought in everything that what was still missing. It cannot be said that the gallery was just waiting for someone to put up a new exhibition, and after not having exhibited for three years, it even seemed more magical to me completely empty. I imagined how invisible workers worked on everything. Electricity, sockets, and that row of sockets above the door frame, how they had probably thought about it at the time. The terrazzo floor and plasterboard wall, which created a strange detail as it met the floor. Did it surprise anyone back then? Did they meet to discuss it?
We installed for three days, which was maybe too long, because we got hung up on something we didn’t know how to resolve. Should we install in the places where the wall was not entirely continuous, or not? We had more than we needed to cover the nice areas. For two days, there was peace before the opening. Then I came to the gallery and found my pictures had been re-hung, and no one had even called me…………… They were hung in an odd cascade above each other, to create a background for a sandstone on a plinth they’d delivered in the morning on the day of the opening…………. I probably could have discussed it further there somehow, but the opening was in half an hour and this had drained all my enthusiasm and strength. I packed up my paintings and left the gallery space as such…. if not forever, then at least for a very long time.
I vanished for everyone and, in a way, it was a relief for me.
But what now…
I didn’t paint, and it seemed to me that it was these painted frames that just begged to be hung in galleries and that they were responsible for my disenchantment. I decided not to make any more. I was not the kind of person that would become embittered and fell into complaining about some injustice.
I began thinking about what was left to a person when they stopped painting.
I was expected to interpret the world … to create … to work with my imagination. So many beautiful and noble resolutions. These raised great expectations in me. That was a beautiful time, when I think back to it now, forty years later. I saw it differently back then. It was the only thing I knew how to do, I couldn’t even apply to another school. I was so determined in the beginning, I would be constantly drawing, drinking beer and eating nothing. The people around me had to keep me in check.
And then this work – the restoring – that was made-up concept… a hybrid style, to employ us somehow. There were too many of us with fine art diplomas. A blind alley, a maneuver to distract attention from the fact that society will not be counting on artistic thinking in the future.
In the end, I started restoring, just like the others. To vigorously keep old art alive. It was hard work, a complete martyrdom. Endless scratching … retouching ….
I then heard from colleagues that Slánský eventually admitted that even works of art should have a chance to die, anyway. That was the irony of fate.
In the beginning, I resisted as much as I could, taking it as a necessary evil, but after some time I got used to it, and in the end, it even gave me pleasure. Only I could intervene in such an important work, I felt privileged. I could even change it, modify it. Finding underpaintings and deciding which layer to reveal, to preserve.
We would step back, not only to check the whole, but also to remind ourselves that we were here with this extraordinary painting. With something that we thought morally outweighed us, and so it was desirable to suffer a little of the laborers’ work.
We practically rid those works of their past. That was the principle. If there had been no demand, none of us would have thought of approaching and reviving these works. But you couldn’t think of it like that … I worked like a robot. My brain shut down completely. We were overwhelmed with work, we were practically always up on the scaffolding.
After the first restoration, there is no way back. Every new decade it is necessary to restore anew, because neither the patina nor the aging are authentic anymore. Restoration takes place more frequently and at shorter intervals. Nobody will have the chance to immerse themselves in a work anymore and comprehend it, its unique atmosphere is gone. It’s the same as retouching models in the media. A fight against time.
For us, time runs slowly. It is often difficult to imagine the end of a job. Sometimes I spend the whole day on one square centimeter. We work from morning to night, every day, a month at a time.
And in addition to that … those buildings and facades are moving, they did not used to grout with such hard mortar so everywhere there was free play, flexibility … that’s something that fascinated me – how everything worked differently before. When I worked on things, I was amazed how meticulously everything was done. How the craftsmen did it with pleasure, putting their all into it. They believed in their work.
Trained restorers despised us in the beginning, because we were taking their jobs and, what’s more, we were better at it than they were. We didn’t follow rules, but rather our intuition. Then it broke, because the committee at Mánes began to be controlled by restorers, and they pushed the artists out. They began sending us out to Moravia and all the places they themselves did not want to go. That practically meant moving to Moravia for three years, for example. It was absurd but, in the end, it didn’t matter to me, there was nothing keeping me in Prague.
Sometimes I say to myself, what is it I’m actually restoring – history, frescoes, or maybe even my own dignity…?
About the Interpretational Blind Panels
The exhibition took place on the grounds of the Academy, which opened the platform for discussion of what the school gave to our lives, what we’re expecting and what we’ll experience after school if we don’t immediately find a gallerist, have exhibitions and so on. A metaphor for the visualization of the subject was the environment of artistic print-making. The space was dominated by a strip of linoleum for linocut prints on a natural corkboard base. Other elements were using engraving tools, and an allegory of cutting tools for linocut present as details of the chair and table legs. Everything that was talked about in the exhibition was gradually written down on the linoleum, and then engraved into its surface. The exhibition therefore did not represent “research”, or the accounts given by the graduates, as a closed issue, but rather served to make the process, and how to analyze phenomena rising to the surface, more visible.
12 The sociological aspect therefore plays a different role in my research, then if it had been planned as part of the resulting thesis. My purpose is the arrive at an analysis of the AVU graduate’s experience, using interviews to the best of my ability. It would be an entirely different situation if I’d wanted to show the interviews as part of an artwork in their raw form, and left their interpretation open – unsaid, dependent on the judgement of the exhibition viewers.
What then arose from the analysis of three accounts?
In general, the depression empowered by the described nuances of the feeling of failure remained in the room, on the surface of the linoleum, like wrinkles on an old face. The weight of the panelists who listened to accounts was then transferred in a new layer onto the linoleum in the form of deep pressure marks and long scratches.
If I took it as my task to show that working with artistic thinking independent of the artistic environment is positive and motivating, it would be necessary in this exhibition to go through what weighs down the accounts of the graduates with experiences of sadness and disappointment. As was said in the second account: “It was a big mistake to devote myself to art.” I chose three accounts for analysis by blind panels, but in essence, all 49 of the interviews (with one exception) are very similar to each other in that on the first hearing they seem to be boring, resigned. The tone of delivery is heavy. From how the stories are told, it is as if because of age, or the political situation around 1968, the life of someone attempting to fully return to art could only end tragically. I myself looked at the accounts with a certain fascination in terms of meeting all these lost graduates, and to be able to ask them what their lives were like. The reactions of the panelists, however, opened my perspective on the issue in raw form, as a phenomenon of something not all that interesting, something predictable, boring. It was identified that the interviewees had lied to themselves about much, presenting their lives as different, as the lives they wished to lead, rather than those they lived. No matter how the panelists reacted, it is undeniable that the interviewees were markedly affected by professional exclusion. Being an artist is to constantly experience exclusion, and one must come to terms with it. To not be recognized as a creator, but not to let yourself be scarred by it. To not have success, exhibitions, work, an audience. In this sense, I met people of exceptional character.
13 AVU does not have an Alumni Institute, nor are graduates present in the AVU senate. Those who graduate, leave the school and have no further ties to it. Therefore, it is not common to hear about the experiences of graduates. Note: While I’ve been working on this thesis, the Academy is noticeably softening its contours, and the texts of the professors are beginning to show the perception of many modes of who is an artist, with regard to, so far, non-canonized situations within the course of study. AVU is becoming more open and by trying to speak about the extended competencies of its students, its structure is gradually changing and becomes one with its students. (see the studio program published during the exhibition The Most Beautiful Age / AVU 2019 Diploma Candidates, in the Academy building.)
14 The "blind panels" themselves, that is, the meetings in which we analyzed the statements, are recorded as audio using a microphone placed on the table and as a video from a distance of a few meters behind us using a static camera.
The panelists' experience helped me to better perceive what was not said, what was left out and what was said incorrectly. I came to the conclusion that the overall account, as a document or testimony, of a person was one thing, but that for my purposes I would have to examine the stories more comprehensively. Not only looking at what someone tells me, but also at the form the overall message takes, and how the language embodies this form, and what is lodged between the lines.
Below I describe all three interpretational Blind Panels that took place at this research exhibition in detail.
15 Some titles and geographical indicators have been changed in the text to preserve the anonymity of the speaker.
Blind Panel number 1
The panelists consisted of: one recent graduate student of the Academy of Fine Arts, a 65-year old trained female journalist, a 35-year-old photographer who was a graduate of FaMU, a 45-year old graduate of the Academy of Fine Arts, a 46-year old secondary school teacher, and two young ladies – one a sociologist and the other a psychotherapist.
Výpověď A:
Takhle, mám tady před sebou… Prosim vás, takhle vypadá moje příprava na cvičení, jo, jako abyste viděli, co já tady dělám vždycky. Čili to jsou jako sestavy, jo, poloh cviků, no a ta jóga, rozumíte. Takže já mám cvičitele druhý třídy, čili ty nejlepší nějaký takový ty, to jsou jednička, jo, to je první třída. Druhá třída je taková nižší a třetí třída, to jsou normálně jako lidi, který ještě nemaj’ moc velkou praxi a tak, jo, no. A čtvrtá třída, to jsou ty, který začínaj’, jako jo. Čili, čili tady vidíte, to si tak nějak kreslim, ono to vychází z toho, jak kreslim si ty jednotlivý polohy… Jak bych vám to…? Prostě, a všechno takhle mám tady…, tady to jsou jednotlivý sestavy, víte, a teďka právě od těch třičtvrtě na šest budeme prostě s lidma cvičit a jsou to takovýho věku jako já, některý mladší taky.
A to vám je neuvěřitelný, že právě díky tomudletomu jsem překonal neuvěřitelný strázně, který mě potkaly, protože bez toho bych nepřežil. Rozumíte, to prostě je něco. co je neuvěřitelně jako… (pauza 3 vteřiny), když to člověk umí uchopit, tak vlastně mu to nedá zemřít. Ani fyzicky, ani psychicky. Rozumíte, protože dostane stabilitu, a ačkoliv ten okolní svět se může zbláznit a dělá všechno, aby ten člověk zahynul a zemřel, a nebo úplně byl zničenej, tak… tak… já vám řeknu jednu takovou zajímavou věc, prostě jsem si vymyslel takovej příměr, jo, že se říká, že dneska, jako jo, jsou lidi za vodou. Což znamená, že jsou bohatý, maj’ úspěch, že jo, a peníze a tak, jo, a… (pauza 2 vteřiny) Někdy taky je jinej příměr, že ty lidi plavou od jednoho břehu ke druhýmu… ve vodě, nebo v nějaký řece, že jo, života, a chtěj’ se dostat, prostě, no prostě plavou, jo, tak nějak aby žili vůbec, jo, no a mně se stalo to, a velice rád to říkám, že se mi stalo, že… (pauza 2 vteřiny), prostě já jsem se musel potopit, byl jsem potopenej pod vodu. Jenomže díky józe jsem se naučil pod tou vodou žít a existovat. Takže jsem na dně a prostě a je mi tam fajn, jako, rozumíte.
Ptám se panelistů: V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká? O čem bude mluvit dál?
Panelisté jednotlivě odpovídají a navrhují Hypotézy zkušenosti výpověďi A:
16 Hypotéza zkušenosti a prognóza toho, jak se bude narativ vyvíjet, se bude opakovat po každém přečteném úryvku z rozhovoru. Každý z panelistů navrhuje svoji vlastní Hypotézu zkušenosti.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je po těžkých zdravotních potížích.
O čem bude mluvit dál?
1.a. O tom, že získá první cvičitelskou třídu v józe.
1.b. O svém zdravotním stavu.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá ztrátu základních jistot. Akceptuje svůj stav.
O čem bude mluvit dál, jak bude jeho/ její narativ pokračovat?
2.a. Pochlubí se.
2.b. Bude mluvit o práci.
2.c. Pomluví někoho.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Libuje si v rezignaci.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. Rozvine zmar.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Machruje, kvůli sobě, kvůli mně jako člověka, který se ptá a má zájem.
O čem/ jak bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Bude stupňovat vytahování se.
4.b. Rozvine svoji paranoiu.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá ukřivděnost.
O čem/ jak bude mluvit dál?
5.a. Popíše křivdu, kterou pociťuje.
Výpověď B:
Rozumíte, já prostě, třeba…(pauza 2 vteřiny), odmítal jsem jakýkoliv výstavy. Vůbec mě nazajímaly výstavy, prostě jsem si vydělával jako zedník, a to mě stačilo k tomu, že… (pauza 2 vteřiny) nepotřeboval jsem se vyjadřovat výtvarně. No právě, jenomže…(pauza 3 vteřiny) tak jak jsem existoval, a děti a rodina, a bylo to všechno takový docela zoufalý… (pauza 1 vteřina) místama, tak se stalo že… že, že jsem, že jsem, nepotřeboval vystavovat vůbec… (pauza 2 vteřiny) A teďka jsem se za… za…, no a jsem prostě pod vodou. Jenomže se stalo, že najednou teďka, když mám důchod, tak… (pauza 4 vteřiny) a doktoři mi zakázali, zakázali zedničit, tak já už nesmím zedničit, a najednou mám zájem o vystavování. Takže jsem si zajednal v Hradci Králové výstavu a jednadvacátýho srpna teďka roku 2015, prostě bude to, prostě na výročí toho, když nás přepadli ty Rusové, že jo prostě, tak já budu mít vernisáž výstavy.
Hypotézy zkušenosti výpovědi B.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Není upřímný.
- Nechce říct pravé důvody. (Faleš? Nezná je?)
- Trpí kreativním blokem.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. Bude omlouvat čas, kdy nepracoval jako umělec.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Neochota si přiznat nedostatek talentu.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Odvolá výstavu v Hradci Králové.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Má odvahu udělat výstavu
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Poví víc o své připravované výstavě
5.b. Poví o dalších výstavách.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá pocit křivdy, disidentství.
- Má energii, nemůže být bez práce.
Výpověď C:
Jak nám sem přišli Rusové, jak nás tady převálcovali, já jsem prostě do tý doby…, já jsem absolvoval v roce šedesát šest Akademii a byl jsem rok na vojně. V roce šedesát sedum jsem byl na vojně. Tedy myslím do září, nebo do června, tak nějak. Asi do září.
A už v lednu šedesát osum jsem udělal jednu, prostě, betonovej reliéf s mozaikou, což byla tehdy zakázka. A ten reliéf s mozaikou je ještě pořád před hotelem. Prostě realizace výtvarná je to před hotelem Soluň v Hradci Králové. A prostě… (pauza 3 vteřiny) já jsem hrozně rád, že to tam jako je, a rozumíte, že to prostě… sice už to obrůstá jako…, je tam na tom lišejník trochu, a tak by to potřebovalo by to vyčistit, ale je to reliéf s mozaikou v betonu a prostě takovej panýlek a je to takový…, mně to dělá radost, že to tam je.
Druhá zakázka, kterou jsem udělal týden, dokončil jsem to týden nebo čtrnáct dní předtím, než sem přišli Rusové, jako jo, v srpnu šedesátýho osmýho. Tak to byla rozsáhlá práce, vodotrysk, fontána, že jo. Ale hodně bohatý reliéf taky s mozaikou, jako stejná technologie, a prostě jenomže ten už se nedochoval. Ona jak teďka byla…, když teďka byla vlastně restituce. Vrátili tomu původnímu majiteli tadyten hotel. Tohleto teďka mluvim o práci před hotelem v Prachovských skalách, jmenuje se ten hotel Orlí hnízdo. Já když jsem se tam přišel podívat, tak majitelka dostala ten hotel zpátky, ale oni odstranili tu mozaiku, tedy tu plastiku. To už tam teďka není. Akorát takovej vazínek, co zůstalo, to byla ta plastika v tom vazínku, kde byla ta fontána. Čili to už teďka neni.
Hypotézy zkušenosti výpovědi C.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá pocit nostalgie po tom, co bylo.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Ukáže fotky.
1.b. Bude mluvit o tom jak se špatně smiřuje s promarněným životem.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je marnivý.
- Hledá viníka za vlastní selhání.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. Přizná, že je alkoholik.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Prožívá uzavření do vlastního světa.
- Je narcistní.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Popíše co mu politika zničila
5.b. Otom co vše skvělé ještě udělá.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Není v něm sebeakceptace.
- Nepřiznává si vlastní chybu.
- Výpověď je pozitivní, je hodně talentovaný, skromný.
Výpověď D:
Ale prostě to byla bohatší práce a za ní jsem dostal dost peněz. Čili já vlastně jsem, do toho srpna já jsem byl úspěšnej výtvarník, kterej… Tehdy jsem si vydělal padesát tisíc, za to bylo hodně peněz jako a… Jenomže já jsem neustále nevěřil, že ty Rusové sem příjdou, jako jo, rozumíte, prostě mi říklali, hele, ono se to nějak jako zvrtne a todle…, a já jsem prostě si dělal svoji práci a prostě jsem tomu nevěřil, že se to může stát. No a když jsem odevzdal práci, tak ono za tejden buch, a přišli sem ty Rusové, žejo, tanky a todle. A já jsem byl v šoku a depresi, a tak jsem prostě začal malovat obrazy a nazval jsem celej cyklus Peklo, jako jo, prostě děsivý, jako jo prostě. Jsou to abstraktní věci, obrazy abstraktní.
A todleto právě budu vystavovat v tom srpnu, víte, příští rok v srpnu jednadvacátýho. Takže to bude moje vlastně jako vylezení z toho dna tý vody, jak jsem říkal ten příměr, že jsem pod vodou, že jsem se naučil dejchat a todle, a prostě najednou vyplavu na hladinu pomyslný řeky nebo…, jako rozumíte, a najednou budu existovat jako výtvarník třeba i, jako rozumíte, jo, čili… A to je neprodejný… obrazy. Já tydlety obrazy nikdy neprodám, protože to jsou věci, který jsem udělal ze zoufalství a z tý deprese a tam to všechno jako je a… zakotvený… A prostě ty obrazy nejsou prodejný.
Ale zkrátka, tak jsem rád, že todle vám můžu říkat, že jsem se k tomu odhodlal, a že už mně baví vystavovat. Rozumíte. Já jsem neměl zájem jako vůbec nic dělat, já jsem si zedničil a byvilo mně to… A prostě jsem věděl, že dělám práci, která… která vlastně má nějakej význam, víte. A takový… Lidi mi dávali peníze za to, žejo, a prostě. No takže to mělo velkej… hodně těch pozitivních věcí, no.
Hypotézy zkušenosti výpovědi D.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Nesrovnal se s okupací 1968.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Dozvíme se kdy začal s jógou a proč
1.b. O depresi.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá pasivitu jako protest.
- Je urputný.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. O tom, že ho zedničení naplňuje.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Chybí mu tvůrčí zaujetí, touha se vyjádřit.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Proč po 1968 nic nevytvořil
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Sleduje ekonomickou linii, porovnává úspěch.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Bude mluvit o tom proč neprodá obrazy ze série Peklo?
Výpověď E:
Prosimvás, takhle. Prostě já jsem se vyučil zedníkem v roce osumdesát jedna a normálně jsem… V tom roce šedesát osum, když sem přišli Rusové, tak jsem ještě rok tak maloval obrazy. A v roce šedesát devět, v září, jsem nastoupil do ČKD Trakce. Což byla taková jako záchrana abych prostě… (pauza 2 vteřiny), a taky jsem vystoupil ze Svazu jako prostě. Nechtěl jsem mít nic společnýho s touto společností, která…, prostě jsem musel nějak protestovat, jo. Prostě proti tomu, že tady byla okupace, jo. A neodešel jsem do zahraničí, teda jsem se prostě rozhod’, že budu tady. A prostě jsem se oženil a šel jsem pracovat do ČKD Trakce. A pracoval jsem tam sedm let.
17 Svaz českých výtvarných umělců (SČVU), založený 21. 12. 1970, 28. 2. 1990 byla pak ustavena Unie výtvarných umělců a činnost Svazu českých výtvarných umělců byla ukončena. Od 29. 3. 1994 užívá název Unie výtvarných umělců České republiky.
Hypotéza zkušenosti výpovědi E.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je odvážný, má vnitřní sílu.
- Udělal čestné a správné rozhodnutí, to je sympatické.
- Je tajemný. Stále tam je něco zatajeno, něco nezmiňuje.
Výpověď F:
A jsou s tím spojený takový různý historky. Jako že jsem četl v novinách, prostě jak jsem byl v expedici ČKD Trakce a prostě četl jsem v novinách, že Petr Prachař z Ostravy, prostě spáchal vraždu sexuálního charakteru. Tedy vraždu. Byl odsouzenej a popravenej. To jsem četl v novinách, jo. A moji spolužáci, který mě znali, tak se ptali mýho profesora…, já jsem absolvoval u profesora Paderlíka. Tak přišli k profesorovi a říkali: „On ten Prachař, on byl nějakej divnej, protože nechodil s náma do hospody.“ Já jsem totiž nechodil nikam do hospody a já jsem trénoval jako…, no závodil jsem a jako jsem dělal sport, žejo, vážně tedy, jo. A že jsem závodil a prostě jsem trénoval na Vltavě s kajakem a všichni to věděli a říkali: „On byl nějakej divnej a on prostě udělal sexuální vraždu.“ A přišli k panu profesorovi Paderlíkovi, a on o ničem nevěděl. Ptal se na policii, to bylo jediný, co mohl udělat, jestli jsem to byl já, koho odsoudili k smrti a popravili, žejo. A policajti mu řekli, že to jsem byl já, no, protože oni ještě ti kamarádi věděli, že já jezdim někam směrem na jih, jako domů, žejo. Ten Benešov je po cestě na Budějice, Já jsem byl z Benešova, takže jsem jezdil do Benešova, takže rozumíte. Čili s timdlectim se váže ta historka.
No a když já jsem potom cvičil tu jógu, žejo, a jdu takhle z Klárova a na Klárově jdu na křižovatce. Jdu takhle přes tu ulici a najednou vyskočí z auta…, tam byly na červenou, my chodci jsme měli zelenou…, vyskočí z auta Kurt Gebauer, jestli ho neznáte, sochař, a on byl vždycky takovej halasnej. No Kurtík, no… (pauza 2 vteřiny) Né, prosím vás, Bernard, né Gebauer ne, Bernard, Honza Bernard, takhle, takže, jo. A říkal: „Petře jakto, že jdeš po chodníku, když jseš popravenej?“ A já jsem si udělal legraci a řekl jsem:“ Já jsem se odvolal.“ Jako rozumíte, takže ona je to taková historka s tím spojená, že jsem byl úplně odříznutej.
Hypotéza zkušenosti výpovědi F.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Vylepšuje si životní příběh vtipnými historkami.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Bude dál podobně vyprávět.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Trpí nedostatkem sociálních kontaktů.
- Libuje si v křivdě.
- Je to ilustrace izolovanosti.
- Je disident opravdu perzekuovaný.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Bude mluvit o politické konspiraci.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Věděl, že se odlišuje, že je divný.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
6.a. Pozitivněpromluví o své jinakosti.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá sebelítost.
- Má nadhled nad věcí.
- Je zatrpklý.
Výpověď G:
Byl jsem ženatej, mám tři děti, pravda a… jo, a moje manželka, ta todleto, tudletu změnu velkou prostě ve zdraví nepřežila a vlastně ta se úplně psychicky zhroutila. protože jí spadl svět, když já jsem najednou nebyl žádnej jako…, já jsem sedm let dělal v ČKD Trakce normálního dělníka. Zatajil jsem Akademii, zatajil jsem při vstupu do tý fabriky maturitu, tedy gymnázium, že jo, v Budějicích, že jo, takže tam jsem byl vlastně jako… (pauza 2 vteřiny), normálně dělal s cikánama, jako jo. Ale potom jsem se vyučil zedníkem v tom roce osumdesát jedna a pak už jsem dělal jako práci, která se mi víc líbila, což jako je to zedničení, a tak takhle, no.
Hypotézy zkušenosti výpovědi G.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je zakletý v rozhodnutí, ze kterého už nemůže vystoupit.
- Je sebedestruktivní, masochista.
- Neměl šanci se v umění prosadit.
- Obětoval se kvůli rodině, musel pracovat a vydělávat.
- Trestá sám sebe.
Výpověď H:
Nicméně tvorba, když se… (pauza 3 vteřiny), já jsem se přihlásil do Svazu. Hlásil jsem se do svazu v roce sedumdesát sedum, když jsem odcházel z tý fabriky ČKD Trakce. A tehdy mně pomohl se tam dostat zpátky Paderlík, zase můj profesor, žejo, kterej mně znal, žejo. A ten jako se zasadil, že jsem byl vzatej zpátky. Jenomže to nebyl Svaz, ale Fond, Fond umění, že jsem mohl vystavovat a dávat obrazy do Díla. Takže jsem pomaličku doma si začal dělat takový různý kresbičky nebo zátiší. Nebo jsem začal dělat keramiku jako trochu, jako odlejvanou keramiku do sádrovejch forem a tak. Nebo i cínový reliéfky jsem si dělal. A hodně mě bavilo jaksi malovat lidi a prostě různý…, v Podolí jsem si kreslil. Nebo jsem dokonce…, mně se šíleně líbila spartakiáda a já jsem byl úplně nadšenej, takže jsem dělal potom veliký spartakiádní obrazy.
18 Český fond výtvarných umění (ČFVU) spolu s fondem literárním a fondem hudebním byl založen zákonem o právu autorském (115/1953 Sb.), Zanikl roku 1989.
19 U ČFVU bylo zřízeno Zúčtovací středisko daně z literární a umělecké činnosti, zdaňující příjmy ze všech druhů umělecké činnosti. ČFVU umožňoval činnost v tzv. svobodném povolání (registrace, politicky korigovaná tvůrčím svazem), poskytoval sociální služby obdobně jako odbory. Podnik DÍLO financoval i tzv. ideové výstavní síně v Praze (Mánes, Hollar, Galerie bratří Čapků, Galerie J. Špály, Galerie mladých, Frágnerova galerie), v Brně (Galerie J. Krále), v Plzni (Galerie J. Trnky) a v Ústí nad Labem.
Hypotézy zkušenosti výpovědi H.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá vystřízlivění.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Přiklonil se k užité tvorbě, méně ambiciózní.
1.b. O tom, že znovu neuspěje, nikdo nic nekoupí.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Dělá kompromis.
Výpověď I:
No prostě ono to nešlo při těch třech dětech a nemocná manželka, tak vlastně když… (pauza 3 vteřiny) Jo a ty děti nám vzali do dětskýho domova, jo, tak to jako… Právě že, tam to bylo v rodině to, že jsem se nakonec rozvedl. Udělal jsem si zednický papíry, že jsem se vyučil zedníkem, a hnedka v tom tejdnu jsem se rozvedl a oni nám hnedka vzali děti do dětskýho domova co nejdál do Tábora, do Pyšel u Tábora. To bylo spojeno s tím, že manželka vedla ty děti proti mně. Protože já jsem jaksi nesplňoval její očekávání, že budu slavnej, bohatej, jaksi umělec. A když jsem byl obyčejnej dělník z ČKD Trakce, tak najednou celá ta její rodina, všichni věděli, že… (pauza 2 vteřiny) vlastně to není to, co ona chtěla. A nebo, jo, takový ty…, když si někdo někoho vezme tak, vlastně když se o mně ucházela, tak tehdy jsem byl bohatej. Jsem si vydělával, jako jo, na těch dvou plastikách za ten půl rok ani ne, prostě. A najednou to spadlo, prostě Rusové a to, takže konec. Takže ona prostě odešla psychicky…
Hypotézy zkušenosti výpovědi I.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Vymlouvá se.
- Omlouvá selhání.
- Byl zatrpklý, stěžoval si doma, což vedlo k rozvodu.
- Svoje frustrace háže na jiné.
- Je to umělé vyprávění, strohý popis bez emocí.
Výpověď J:
Čili už když tady byli Rusové s těma tankama, tak to vám říkám, něco jsem jako už jako…, to mám napsaný jako všechno. Rozumíte, to jsem sepsal si tyhlety věci. A tak já jsem chtěl utýct. Odejít, jako kamarádi odešli do zahraničí. Jenomže já jsem nechtěl do zahraničí a vidím, koukám z okna, jsem byl v podkroví ubytovanej. Tam jsem měl ateliér a byteček ve Střešovicích, v Pevnostní ulici, no, a všude tanky a já jsem koukal z okna a vidím oblak. Mrak, rozumíte. Krásnej. V modrý obloze mrak pluje. A já jsem si říkal, prostě já bych chtěl jako nasednout na tem mráček a prostě odplout pryč z toho tady jak. Rozumíte, od Rusů a tak… od depresí. No, a takže se stalo to, že já jsem… Prostě tahleta myšlenka, že já jsem chtěl utýct z toho. Jsem si říkal, že prostě, no, tak sestrojím něco, abych mohl někam do vzduchu a letět. Ulítnout pryč, rozumíte, jako prostě. A to je právě ta tvorba. To vám právě…, takže já jsem, já jsem…. to bylo v roce šedesát devět, a vlastně, jo, čili, všechno to, co mě napadalo, si píšu.
Hypotéza zkušenosti výpovědi J.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je dětinský.
- Utíká sám před sebou.
- Celá výpověď je natrénovaná interpretace.
- S emocemi nemůže pracovat, zažil příliš bolesti.
Výpověď K:
Všechno to, co mě napadalo, si píšu a začal jsem si dělat technický nákresy. Víte, různý zařízení, který by vlastně splňovaly ty moje sny. Ano, a ten soupis teďko vám ukážu, jo. Ono jich je skoro dvacet nakonec, jo, ale pět jich je takovejch, který jako… Ale já tady vám ukážu všechny, nebo těch osmnáct. Já jsem si to připravoval jako no. (pauza 5 vteřin) No prosim vás pěkně, podívejte se, já jsem totiž…, jako že teďka mně baví vystavovat, jako jo, tak jsem napsal dopis řediteli Galerie v Hradci Králové, on se jmenuje pan Rybička, a dokonce mi ten ředitel odpověděl, že mi jako zavolá. No ale já tady vlastně kdyžtak…, když tady je ten celej vývoj, co jsem vám tady začal říkat. Tak tady je to napsaný. A prostě… (pauza 3 vteřiny), jak jsem to napsal, jako mailem jsem mu to poslal, jo, tak on mně to Standa, syn…, jsem mu to přeposlal vlastně, jako, jo, a on mně to takhle vytiskl. Čili je to takhle jako pro vás připravený, že jsem si to xeroxoval, takže tohle bych vám klidně rád předal, a tady jsou právě napsaný ty vynálezy neboli projekty, který jsem si jako vysnil, jo. Právě jak jsem byl pod tou vodou, jo. Nebo jsem pořád, vlastně jako, samozřejmě. Tak jsem vymejšlel všelijaký takový věci, který mně napadaly. Tak jsem si to napsal a technický výkresy, a takhle. Čili tadyhle to máme. Teďka nevim, jestli…, jo, jo, jo, ano, tak jako dostat se do vzduchu. Jsem si vymyslel, že to je tedy Vzdušná píďalka neboli schody do nebe, rozumíte. A teďka další a další. A 4CYKL, to byl druhej. To jsem zase, protože jsem na Bohemce, TJ Bohemians, byl cvičitelem, normálně teďka v Sokole jako, žejo. No a na loděnici, tady na Vltavě, jsem se stal takovym tím, že jsem učil děti na kajaku, jako prostě. A nahoře ve třetím patře tam byli veslaři, protože Bohemka má taky veslici, takže veslaři. A já jsem viděl, jak oni tam trénujou na trenažérech v zimě a maj’ kanál takovej, jako prostě. A oni, no prostě trénujou. A když jsem to viděl, jak oni tam se tahaj’ za takovej provaz, za takový prkýnko. A maj’ sedačku a všechno to je jako na lodi, na tý veslici. A maj’ to… Jsou opřený o ty takový zarážky, žejo, a tahaj’ za ten klacík. A někde na stěně je takovej jako, zkrátka oni taky závodí jako. Já nevim jestli to znáte, veslaři musej’ jezdit na lodích a v zimě, tak oni jsou jako třeba na nějakým pódiu a makaj’, makaj’. V sále jsou lidi, který je povzbuzují, jako, jo, a za nima je…, každý má takový jako svůj ciferník. A prostě tak jak jede rychle, tak ta ručička, nebo číselník… A já když jsem tohleto viděl, jak tam makaj’ a svaly a tohle, tak jsem okamžitě sestrojil… čili tohleto je 4CYKL. A dostal jsem na to užitný vzor, rozumíte, to je jako poloviční patent. Jsem si to nechal hnedka přihlásit, žejo.
Hypotézy zkušenosti výpovědi K.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zbláznil se.
- Snílek, dítě, naivní.
- Dělá konečně něco smysluplného, praktickou věc.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. Popíše vynálezy.
3.b. Bude mluvit o svém kontaktu s rodinou.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je dokumentarista. Chtěl to sdílet, proto si vše zapisuje.
- Mluví poprvé s vášní.
Výpověď L:
Jo a prostě je to taková zajímavá příhoda, že když já jsem po mnoha letech, to bylo teďka před pěti, nebo kolika letech. Neznáte ten televizní pořad Den D, nekoukali jste se na Den D? No né, vidíte, a když já jsem zjistil v televizi, že je Den D. To je pro takový lidi jako já, rozumíte. A věděl jsem, že mám něco fantastickýho, jo, já jsem byl nadšenej, žejo. Zkrátka, přihlásil jsem se a byl jsem nadšenej, že mně přijali. Dokonce jsem, prosím vás, přihlásil dva tyhlety nápady… vynálezy, jo. Jeden vrtulník, to je tadyty Schody do nebe a dělal jsem to potom jako že vrtulník, jako, žejo. A potom tenhleten 4CYKL, a oni, stalo se, že oni mi ten vrtulník vůbec nepřijali. To mi shodili ze stolu, prostě to, jako. To si uvědomovali, že to je blbost, jako, jo. Jenomže to blbost neni. Já jsem si to předtim…, já jsem šel na Karláku…, to existuje ta vysoká škola technologická… České vysoké učení technické. A já samozřejmě nechci bejt blázen, co něco dělá, co nejde, žejo. Ale to taky jsem napsal, já taky píšu… Já jsem tam byl. Zaklepal jsem. Tam je katedra konstrukce letadel, žejo. Tak jsem zaklepal, odvážně, takhle s tim batohem a s taškou jak takhle chodim, žejo. A oni tam byli prostě nějaký asistenti a teďka: „Co chcete pane?“ Takže já jsem přišel z ulice, nikdo mně nečekal, a říkal jsem jim, že bych rád, třeba že mám takovej systém, že bych letěl ve vrtulníku jako ve vzduchu a poháněl bych to vlastní silou. A oni říkali, že to je nesmysl. Já jsem se zastavil a vysvětlil jsem jim, jak by to běželo, a oni říkali. „Ano, to by šlo.“ (pauza 5 vteřin) A prej: „My to dáme našim studentům jako dizertační práci,“ no a prostě se jim to zalíbilo a dopadlo to tak, že oni mi řekli, že za půl roku, až studenti udělají semestrální práci. Jenomže já jsem to potřeboval hnedka, protože jsem šel do toho Dne D. To muselo být pozítří, jako hnedka. Tak jsem šel k rektorovi přímo, kterej…, mi řekli, kde je jako, a ten se na mně málem rozkřičel, protože mi začal vysvětlovat, že oni jako profesoři tý techniky nemaj’ peníze. Že všichni musej’ dělat další zaměstnání a takovouhle blbost říkal… Ŕíkal, že mám jít do Brna, kde jsou…, že oni jsou projektanti letadel, a né vrtulníků. Že jsem šel na špatnou adresu. No a já jsem ho tak nějak vytočil a naštval, že jsem si říkal, tak já do Brna nepujdu. A zkrátka, on mi nakonec řekl, když už mě vyhazoval, kolik energie potřebuje vrtulník, aby to vzlítlo, jo. A já jsem předtím byl na ČVUT na Tyršáku, kde mi zase řekli, jakej výkon má v těch watech, dřív to byly couly… A tam mě řekli, kolik cyklista udělá energie, když jede naplno, trénovanej cyklista, za minutu, nebo za pět minut. Kolik udělá energie veslař, což jsem si já myslel, že veslař udělá víc než bycikl, že tím pádem ta myšlenka je úžasná, jako, žejo. A oni mi tam na fakultě na Tyršáku řekli, že právě veslař se musí vrátit, on má velikánský záběr, jo. On má šílenou sílu, když on táhne ,jo. Jenomže on se musí vrátit a tim zase strašně ztratí. Takže cyklista je na tom lepší, ten má dvacet procent, a ten veslař má jenom osumnáct. To byl tedy vítr z plachet to jsem si říkal to je…, jako, no prostě… (pauza 2 vteřiny) Nicméně neopustil jsem tu myšlenku. No ne, takhle, prosím vás, podívejte se, oni mě … Když se vrátím k tý televizi, na cástingu, vrtulník shodili, ale Čtyřcykl neboli veslice na kolech, to jsem prošel jako na cásting. A teďka se mě ptali před kamerou…, tam už byli takový ty tři lidi, takový ty podnikatelé, který maj’ prachy, jako, jo. A ti prostě mi dávali otázky, a nakonec mě vyhodili, protože zjistili, že to do kopce nejede. Jenomže já jsem chtěl, aby mi dali peníze, protože jsem věděl, že já to dokážu, aby to jelo do kopce. Díky těm jejich penězům. Ale to jsem jim nedokázal říct, protože jsem se dostal hnedka do stresu. Rozumíte, když mě vyhazuje, tak jsem už nedokázal říct, že já právě díky jejich penězům to zlepším.
Hypotézy zkušenosti výpovědi L.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je šťastný, ale je mimo realitu.
- Je důsledný.
- Cítí se zneuznaný od druhých.
- Prožívá zmar, nesmyslnost.
- Je sebestředný.
- Cítí víru a sílu jít za svým.
- Není zamindrákovaný, má dobrou míru sebevědomí.
Výpověď M:
Ale já bych chtěl připomenout jednu věc, na kterou jsem teďka jako narazil. Jednak jsem mluvil o tý stabilitě psychiky, což je důležitý, aby člověk neulít’. Ale potom je otázka pokory, nebo pýchy. Já jsem se najednou potkal mezi svými spolužáky, že některý lidi byli takový velice dobrý, velice fajnový a přátelský a úžasný, ale taky jsem se setkal s takovými typy kamarádů a spolužáků, jako který byli plný pýchy a arogance a povýšenectví. Prosím vás, pokud tam je taky otázka talentu a píle. Když si člověk vezme…, možná když se tim budete víc zabývat…, né takhle. U nás, my když jsme studovali, tak nám profesoři říkali, nebo jsem to slyšel a zapamatoval si to, že někdo když neni tak talentovanej, tak že pílí může hodně dosáhnout. Je to takový stabilnější, lepší, než když je někdo hodně talentovanej. A on potom může velice snadno tim talentem…, jak bych to řekl…, vyjet nahoru, do slávy a do peněz. Ale pak je tam ten alkohol a drogy. Jako velice snadno pomocí alkoholu může…, víte, ten alkohol osvobozuje, ten osvobozuje. Najednou nám je nádherně. Jo a je to takový, že se pomocí alkoholu dostane velice snadno do relaxace. Relaxace je úžasná věc, že vlastně se cítíme nádherně a napadaj’ nás ty myšlenky. To je ta tvorba, to jenom lítá, prostě jako. A ten alkohol a ty drogy tohleto ještě víc navodí a podpoří. Takže najednou vidíme, co všechno by se dalo a jak to je všechno nádherný. Jen to zachytit. Ale když tam neni ta píle a pokora, takže se snadno ten člověk zbortí, jako úplně psychicky, do takovýho, já nevim, do takový špatný osobnosti. Protože může dělat potom zlo. Mně se nelíbí pyšný lidi. Já když vidím pyšnýho člověka, tak okamžitě vidím, že je ztracenej. Víte, jako že to není správně, jo. I když třeba je slavnej, má peníze a bohatství a všechno, auta, jo, rozumíte, to je povrch, a jakmile nemá charakter, tak ta pokora, to je to nejlepší.
Hypotézy zkušenosti výpovědi M.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zamýšlí se a argumentuje, proč jiní uspěli, a on ne.
1.a.Další odůvodnění, proč neprorazil jako umělec.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- První zde úvaha o lidech, ale velmi odměřeně.
- Srovnává, hodnotí.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. Sdělí další rozumné úvahy.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je otloukánek.
Výpověď N:
Že mně se skutečně stalo, že když jsem se vyučil zedníkem. Já jsem tři roky byl přidavačem. Ačkoliv já jsem si myslel, že po maturitě, že to budu mít třeba za půl roku, nebo za rok. Protože takhle to běžně je, když člověk s maturitou má zkrácenou výuční dobu. Ale to mi neudělali, prostě, já jsem se musel učit tři roky. Akyž jsem se tedy vyučil. Udělal jsem učňovský normálně zkoušky, tak pak mi dali, na to nezapomenu, že mně dali opravdu samostatnou práci. Prostě udělat takovej kamrlík. A prosim vás, to je nádhera, protože mě to tak neuvěřitelně bavilo. Já jsem byl tak šťastnej člověk, že najednou dělám něco…, a prostě že já jsem si sám sobě byl přidavačem i tím zedníkem. Nemusel jsem nikomu něco…, kdo jako že to…, no. Čili já tenkrát si pamatuju, že v tom kamrlíku, kterej jsem dělal, nebyly okna, jo, a mě to tak prostě bavilo, že… Já jsem potom to prostě udělal…. Už jsem neměl tu maltu v kalfasu a jdu dolu, ona už byla tma. Nikdo nikde, všichni byli už doma. prosim vás, mně to bavilo, jako když maluju obraz. To byla neuvěřitelná nádhera. A navíc jsem věděl, že dělám práci, prostě, která má užitek. Která není, jako když malíř dělá nebo sochař dělá…, neustále je tam otazník, jestli se mu to povede, nebo ne, že jo. A tadyto bylo prostě tvrdý řemeslo, žejo. Kde neexistuje, když postavim zeď, aby se nepovedla. Že to prostě byla taková nádhera, že úplně dávám rovnítko mezi svoji zednickou práci a jakékoliv dělání plastiky, sochy nebo obrazu. Úplně je to to samý. Fakt, to vám můžu garantovat. Ale musim k tomu mít ten vztah. Jako já jsem ten vztak k týhle svý zednický práci měl, no. Myslim, že to souvisí s pokorou nebo tak nějak, no. Nechtěl jsem jako nikde nic vyhrávat. Protože kdybych byl trošku pyšnej, tak bych musel zjistit, že jsem prohrál, jako, jo. To ale naopak, já právě jsem si uvědomoval, jak je to úžasný, když ještě mám za tu práci zaplaceno, jo. A takhle jsem dělal hodně a s radostí, prostě, no.
Hypotézy zkušenosti výpovědi N.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Až hrabalovsky filozofuje.
- Únik, měl kreativní blok.
- Sebereflexivní.
- Bylo bolestivé výtvarně tvořit.
- Bránil se emocím tím, že zedničil, umění je příliš emotivní.
Výpověď O:
Víte co je zajímavý? Že, prosim vás, tohleto, ty vynálezy, to neni zedničina, rozumíte. To už je něco jinýho. To už je takový to šílenství těch umělců, který dělaj’ něco, co vlastně normální lidi řeknou, to je blbost. Dokonce můj vlastní syn, když já jsem…, tady to vidíte, když jsme začali jezdit po Žižkově. A když on ten kluk byl… Prostě já mám dva kluky a jednu holku. A teďka ten nejstarší syn, on mě jako pomáhal různě dostat na chodník a různě po Žižkově jsme chodili. A já jsem viděl, jak on se stydí, prosim vás. On se styděl, že tatínek má něco, co tady nikde neni, jo. To bylo takový divný, že se styděl za tátu, prostě, no. Když já jsem jezdil po Žižkově s tim vozejkem…, protože ono to nejezdilo, rozumíte. Kdyby to jezdilo perfektně, ale tam bylo spousta chyb u toho, jo.
Hypotézy zkušenosti výpovědi O.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Nemluvil jako vyrovnaný jogín.
A summary of the closing comments by the individual participants in the blind panel:
18 I asked the panelists if they could each sum up their final feelings about the individual whose narrative we discussed in writing.
2 Esej je přílohou této práce.
1:
It seems to me that what is “engraved in the linoleum”, when I see it in writing, is very critical, almost brutal. Were we really that critical when we were commenting on each part of the story? The interesting question for me is whether it’s possible to do it differently in this field. What I found key in the story was the contradiction between expectations / ideas and what it’s like in real life. Can you really be a successful artist, satisfied with yourself? Examining the various human trajectories, this option does not seem to exist. There will always be many compromises or the balancing of multiple aspects of life, but the “ideal track” is probably not possible. Nevertheless, it is almost as if it were assumed that you can set out on it in this field. In this story, there seemed to be a great tension between getting satisfaction from “regular” work (masonry) and the feeling that he should exhibit, be an artist, be famous, be rich. It seemed that the tension between these things also created rifts in his personal life (regardless of which side the pressure on these ideas came from). But what if that “ideal track” of an artist doesn’t mesh with real, existential responsibilities? The group alternatingly assessed the teller as a “dreamer” and a “child”, and then reproached him for not creating enough art. I found this a little unsettling. It seemed to me that there was no “right” solution in this field.
2:
You, the unknown – did you graduate from the Academy to become known, famous and rich? Just for that? That was the goal you sought? Is that what you wished for? And those, who lived through it with you? Is your son embarrassed for your minor insanities? Don’t dwell on it, that’s how it often is with kids… What did you actually do right in your life? Your den? Were you happy? Were you unhappy? Do you like to laugh often? Are you sometimes fun to be around? But you probably don’t interest me... You graduated from the Academy only because you wanted to be rich and famous? What did you truly want in life – really desire? Truthfully! Who am I, to judge someone else’s life?
3:
The artist who was mistaken. A young man from South Bohemia decides to conquer the world. The Academy is a prestigious school, and he decides to stand out. It doesn’t work out. He becomes bitter and spends his entire life looking for someone to blame. He never admits to himself that it’s nobody’s fault but his own. The sad story of one ordinary life. But that’s how it goes, after all...
4:
A lonely person feeling very isolated. The loss of contact with reality. An effort to find inner peace, in the end unsuccessful.
5:
A kind of cross-section of the life of a completely unknown stranger. It seems forward to me to comment on his trajectory, and unfair to evaluate his life. Because it can be looked at in black and white, but his life certainly wasn't. Each of us at the table can interpret it completely differently and we would be reflecting our personal frustrations, desires or reality in that interpretation. I do not want to see in him a crazy old man from Zizkov, nor a hopeful successor to Leonardo. I only see in him a man, a father who lived and lives, who needs to survive, and he certainly does the best he can.
6:
From the way he described his life, you can feel that he probably can reflect on his fate or what is happening around him, but he can only act in his own introversion. Or he feels helpless. Certainly, his story lacks any stronger connection with the environment that would help him to regulate his own actions and thinking. Unfortunately, he lacks the ability of self-reflection. His likeable fierceness and decisiveness thus overcomes foolish efforts. A fundamental honest moment was the description of the masonry work that he should have devoted himself to from the beginning. I think that similar parallels of artistic failure or futile efforts to perform as an artist can be always be found.
At the conclusion of the written comments and evaluation by the panelists, a discussion takes place. These are my notes from that discussion.
The man suffers from a feeling of paranoia that everyone is against him. He feels wronged. His story seems to have been prepared in advance, as if he’d decided how to tell his life. What will follow: He will describe the injustice that is the cause of it all. A feeling of inadequacy. He will boast of his work. He will speak badly of someone. He complains, tries to be interesting. He says nothing with respect to the fact that he would enjoy doing it. It comes across negatively. Dishonestly. He either does not want to admit the true cause of his state of mind, or he is not aware of it. He will not acknowledge his own hand in his fate. After many years, he has acquired the courage to put on his own exhibition. He did not cut himself off, he continuously keeps track of what is going on with his works. He has a positive relationship with his works in art. He tends to put the blame on something else – the year 1968. There is a fixation in his expression when he talks about his life. He only talks about one circle of people, which comes across as being very private, as being inflexible and suffering from anxiety. He lives in the past. Why doesn’t he talk about his family? What then prevented him from creating, even if just for himself? Sadness. He says negative things in a positive way. He's lying to himself, he's a narcissist. I don’t sense any self-acceptance, as if he’d been freed from guilt, things were going on around him and he was not responsible for anything. Maybe he's a very good artist. After taking 40-year break, he’s exhibiting a relict - old work. It was his artistic protest not to create, now it is finally unblocked. Suddenly he will exist as an artist. He lacks the inner desire to express himself artistically. Getting paid – he is interested in the financial side of things. Yoga is his way of self-healing. He was courageous when he left the union. He is self-made. He makes honorable decisions. He got married and it isolated him. What the hell isn't he talking about, what's the real reason? There's a secret buried somewhere. He relishes bad luck, but can also relieve it with humor. He is constantly experiencing a sense of injustice. Acerbity. Masochism – he wants to be down. In despair. An austere description of a life without emotion. He's a child, he didn't mature. He needed to escape from his own life. He has a problem he hasn't talked about yet. His emotions are so painful that they cannot be talked about. He went crazy. Senility. He immerses himself in delusions, he did not understand anything, did not grow up. A waste. Useless inventions. He is failing but he has no complexes. He loses his family and goes on unaffected. He compares himself with his famous classmates. The first time he gave us sincere joy was when he talked about his masonry-built den. He enjoyed being alone.
The panelists reacted to the sufferer's tone of narration and roughly 90% rated the account as showing incompetence, weakness. What was important was the recurring perception that the narrative was artificially created and obscured the reality. On the other hand, several positive moments of pure character, free of anger, envy and gossip were recognized. The courage to resist, the courage to leave artistic work for 40 years. For me personally, the account was open and honest. I appreciated the revelation of the many failures that led to other new beginnings. He accepted life’s reversals in a welcoming way. Of the fifty graduates addressed, he was the first to fully undertake several other professions. He gradually went from being an artist, to becoming a trained, then practicing bricklayer, and is now a qualified yoga instructor. They were fully-realized professions without compromise, not just side or temporary jobs. This makes him exceptional in his ranks. His story may seem immature and childish to the panelists, but I see him as exceptionally honest. It was the most honest account. This, I think, was primarily because he is my mother's friend, and although I did not know him personally, I was not a completely stranger to him. There is also a certain openness and thus a vulnerability in his nature. It is natural for him to tell of his attempts and failures, which were essential to his life experience, as well as to reveal that he wished to succeed as a visual artist, provided he had the subtle relationships and support structures that made an artist visible. I think his sincerity surprised the panelists and they read it at first as childish. In the final comments of the panelists there is caution not to make too harsh judgments, and some express understanding. It is interesting that in the first interpretation phase, the panelists reacted very similarly; their imaginations and their own experiences did not allow them to recognize and positively evaluate the narrator's sensitivity and openness.
Blind Panel number 2
The panelists consisted of: a secondary school teacher, aged 46, a 65-year old female journalist, a 45-year-old filmmaker and sound engineer – a graduate of FaMU, and a young female university student of the humanities.
Výpověď A:
U mě nejvýraznější bylo, že jsem už jako malá opravdu chtěla být tou malířkou, to jako jó, a to byla veliká chyba. Všechno, co jsem dělala, jsem podřizovala tomuhle přání. Takže jsem chodila na ty různý kurzy nebo, pro děti jak byly. Né, to se nejmenovalo kurzy, ale takový ty při školách, ty kroužky zájmový. Tak jsem tam chodila na modelování, na kreslení, na keramiku, všechno možný. A všechno jsem podřizovala tomu, že bych chtěla být jednou tou akademickou malířkou.
Hypotézy zkušenosti výpovědi A.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Vyplouvají na povrch dětská přání.
- Obviňuje sama sebe.
2.a. Popíše o co přišla.
2.b. Popíše zásah z vnějšku.
- Shodila dětský sen.
3.a. Bude mluvit o realitě versus snu.
3.b. O tom, že ji přestalo bavit umění.
- Obětovala něco.
4.a. Vzdá se toho a začne něco jiného.
- Je oběť vlastních ambicí.
5.a. Bude dál popisovat své zklamání.
Výpověď B:
No a potom jsem šla na Průmyslovou školu bytový tvorby. Kde bylo oddělení U, to bylo oddělení umělecký. No a tam tedy mě přijmuli a tam jsem byla na oddělení plakátu a propagační tvorby. Takže tam jsem si taky zamalovala dost, akorát mi nešlo písmo.
Hypotéza zkušenosti výpovědi B.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je realistka.
1.a.Nemá na malování čas.
1.b. Bude mluvit o práci, že jí nebavila.
1.c. Vezmou ji na vysokou.
1.d. Vdá se
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Musela slevit ze snu.
2.a. Malovala jen pro sebe.
2.b. Bude pracovat a bude ji bavit být písmomalířkou.
2.c. Navzdory všemu bude malovat.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zklamaná. Škola je pod její úroveň.
3.a. Nedokončí školu, přestoupí.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Výčet života v bodech, životopisecké.
Výpověď C:
A potom, po maturitě, jsem šla na tu Akademii, a nevzali mě. A to jsem z tohoteda byla ale úplně zhroucená. Já jsem s tím počítala. Tak jsem si posteskla nějaký kolegyni, nějaký kamarádce, nebo co to bylo. A ona mě řekla: „Prosim tě, tam je profesor Sychra a můj tatínek s nim chodí hrát karty. Já mu řeknu. Tady máš telefonní číslo, zavolej mu, a uvidíš, co se bude dít.“ No a já jsem to teda udělala, ačkoliv strašně nerada. Opravdu. A ještě z těch budek, to bylo něco příšernýho. Mě to tam vždycky majzlo do nosu. Takový to mluvítko, nebo něco. Pravděpodobně to bylo špatně izolovaný, tak jsem tam vždycky dostala ránu. Tak jsem mu zavolala, a opravdu ten profesor Sychra mně řekl, ať příjdu a přinesu mu ukázat, co teda jsem vytvořila nebo s čim tam chci jít. Tak jsem tam šla a ukázala jsem mu to a on… no, nebyl ani nadšenej, ani nenadšenej. Jen prostě řekl: „Podívejte, děláte tady moc stínů, takových polostínů.“ Já jsem měla hlavně ty portréty. Protože lidi mně docela rádi poseděli a nemusela jsem nikam chodit do krajiny, nebo tak. Já jsem se dost styděla. Jo ale měla jsem dvě malovaný krajiny. Ty se zase líbily Radovi. No a potom řekl takovou docela dobrou větu. Řekl: „Podívejte se, tenhle rok bude spartakiáda tak já nevim, jestli ty zkoušky…“ řekl, že vůbec nebudou, nebo byly jen posunutý, to už mám v tý hlavě nějak pomotaný. Ale fakt je že mně řekl, že můžu ty portréty do tý doby udělat znova. A takhle na ten můj papír mi udělal takovou hlavičku, takový vajíčko. Tam vyznačil nos, takhle oči. A udělal tam jeden velkej stín tadyhle a jeden u nosu. A řekl: „To úplně stačí prostě.“ No a takhle mně ukázal. jak se vlastně dělaj’ ty portréty, nebo jak bych to měla asi dělat já. Vyšel z toho, co jsem tam měla, jenomže jsem to měla vošmudlaný těma malýma stínama ještě k tomu. No a tak mi řekl, ať to teda zkusim takhle. A já jsem, opravdu jsem se do toho vrhla. A ačkoliv jsem byla zaměstnaná, jsem byla někde, jsem dělala nějakou brigádu. Protože jsem nemohla bejt doma dva roky, žejo, to by mě nenechali. Byla jsem v energetických závodech v propagačním oddělení. Jsem tam pracovala. A tak pokaždý, když jsem přišla domů, tak jsem sehnala vždycky nějakej model a už jsem dělala. A potom jsem s těma pracema a s těma dvěma olejomalbama šla teda k těm zkouškám. Tentokrát teda mně vzali. Ale slyšela jsem k tomu různý hlášky. Takový jako, nevim…, že tam taky třeba chtěli mít nějakou holku, jo, nebo… nebo… a ještě nějaký takový dovětky k tomu, jako ty profesoři. Takže jsem jako nebyla na to vůbec hrdá. Jsem si říkala, to je teda dost blbý
Hypotézy zkušenosti výpovědi C.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Odvážná, cílevědomá, skromná.
- Řekla si o pozornost.
2.a. Bude mluvit prakticky o tom, co znamená studovat v Praze.
3.b. Promluví o rodině.
3.c. Bude mluvit o setkání, které ji ovlivní – pozitivně i negativně
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Podřizuje se kariéře.
- Je naivní, dětinská.
- Je svéhlavá, nepřipouští si alternativy.
- Sklízí systematicky ovoce, které ale nechutná dobře.
- Je plná sebeobviňování.
8.a. Bude mluvit o tom, že byla nejhorší ze všech.
8.b. Přitvrdí, bude usilovně pracovat.
Výpověď D:
A potom jsem teda začala chodit na tu Akademii. A byl to teda hezkej život, to vám teda můžu říct, že to bylo moc pěkný. Že jsme se tam docela měli všichni rádi. Měla jsem tam…, někdo tam přivedl psa, takovýho velikánskýho. A já mám hrozně ráda tedy zvířata, ale nemohli jsme doma mít pejska. A on se na mě upnul úplně příšerně. A on ho tam někdo snědl. Já mám takovýhle vzpomínky jako z toho. To mně bylo tak strašně líto a myslim si, že to byla moje vina, protože jsem byla dlouho v tom ateliéru, jsem si tam něco dělala a ten pes tam byl se mnou, takovej velikej, něco jako řeznickej se tomu říkalo. Rotvajler, něco takovýho, ale kříženej možná že byl. Tak jsem pak si řekla, že už tedy půjdu, a pes jako že jde se mnou. Ale maminka říkala: „Už mi sem toho psa nevoď.“ Takže jsem si říkala: „Co teďko s nim, domu ho vzít nemůžu, já se s nim asi vrátim.“ No a vrátila jsem se s nim. Otevřela jsem ten ateliér a on na to byl zvyklej, vběhl tam. Já jsem zavřela a odešla jsem a tim jsem ho vlastně zabila. Protože tam přišel jeden model – to mi takhle pak vyprávěli – už nikde pes nebyl. Tak mi pak říkali, že ten model, takovej jeden docela jako při těle, tak že jí psy a že ho tam někde majznul ve sklepě a že ho tam nějak rozporcoval nebo ta, no. Tak z toho mám takovou výčitku, tak to jako na mně sedí. A těch psů a všelijakých zvířat, co mně už pomřelo, to je něco příšernýho. To vám mám jako balvan na hrbu prostě. A nejhorší jsou prostě takový úplně malý zvířátka, myšky třeba nebo rybyčky nebo žabičky. Jééé… to je děsný, to s tim člověk neví, co s tim. Najednou to je mrtvý a už tomu nepomůžete. Tak to je hrozně pro mě traumatizující, ty zvířátka, no.
Hypotézy zkušenosti výpovědi D.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je naivní, někdo si z ní udělal srandu.
1.a. Něco jí definitivně zlomí
1.b. O nemoci?
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je přecitlivělá.
2.a. Promluví o vztahu se spolužáky a profesory.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je tu cítit nedospělost ve vyrovnání se se smrtí.
- Ohrožená, sama je tím malým zvířátkem.
4.a. Bude mluvit o tom že nemá blízkého přítele, přítelkyni.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Poprvé nemluví o umění, interpretuje svůj příběh skrze jinou dimenzi.
5.a. Popíše, že říjde uznání, sebevědomí.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Nemluví o rodině ani o sobě osobněji.
6.a. Promluví o tom, že bylo vše špatně.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Narativ má nepoměr k věku.
7.a. Vrátí se k tomu, co nechala za sebou.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je zakotvená v detailech, ne v celku.
- Ve všem je problém.
- Je cítit pocit viny, smutek, stáří,
Výpověď E:
Tak na tý Akademii jsem, říkám, byla docela spokojená. Byla jsem tam ráda. Byla jsem na monumentální malbě. To měl tehdy ten Sychra, ale on umřel. Představte si to, že když jsem se tam dostala, byla jsem nejdřív na tý přípravce. No a tam nám seděla jedna taková paní modelka, ta už bude určitě taky po smrti. Ale tu už jsme znali úplně nazpaměť. Takovej obličej, polokulatej, skoro kulatej. Takový černý vočíčka. Drdůlek, no moc pěkná paní to byla. No ale tu už jsme dělali furt pryč dokola. No a pak na konci toho studia, vlastně ve třetím nebo ve čtvrtým ročníku, nám k tomu přidali grafiku, začli jsme chodit dolu tam k Fučíkárně, bejvalý teda. A tam jsem chodila a ta grafika mě začala bavit a já jsem šílená šmudla, víte, já dělám všechno strašně šmudlavě. Ta grafika, na tu je třeba tu kyselinu přesně odvážit, odměřit, žejo, tu vodu tam přidat přesně. Tu barvu hezky rozetřít, prostě neušmudlat. A já jsem měla všechno strašně špinavý, ušmudlaný, šeredný. No ale stejně ta grafika mě docela bavila. Hlavně proto vlastně, že když ten pan Sychra umřel, tak tu monumentální malbu převzal pan profesor Paderlík. A mě to nějak s nim nebavilo. Já nevim proč. Taky vlastně on mněl jezevčíka a ten jezevčík za mnou furt lítal jak posedlej. A vono ho to štvalo šíleně. Takže to taky bylo… a pak taky říkal: „Vy byste mohla dělat monumenty tak do koupelny jako akorát.“ Takže ono se mu to moc nezdálo, to moje. No tak buďte někde, kde vás nechválej, žejo.
Hypotézy zkušenosti výpovědi E.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Mluví z pozice oběti.
1.a. Bude mluvit o svém trpitelství.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Pozitivní, pracuje navzdory nepochopení.
2.a. Absolvuje a založí si rodinu.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Nevěří si.
3.a. Řekne, že nedokončila školu.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Hledá komfort u zvířat.
- Je pasivní, nechá sebou vláčet.
5.a. Přijde zásadní neúspěch.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Utápí se ve smutku, v pomíjivém.
Výpověď F:
Ale poslal mě do Jindřichova Hradce a tam je goblénka a tam jsem si mohla udělat goblén. A to bylo moc teda zajímavý, to se mně líbilo. A taky jsem byla v Boru a tam jsem si mohla udělat mozaiky. Ne, ty mozaiky jsem si dělala na škole. Ale v boru jsem si dělala takový skleněný vitráže. I mi tam nařezali sklo, i tam bylo takový odpadový, hrudky růžový a světle modrý, takový jako hroudy skla, to se potom zase tavilo. A z toho jsem si udělala taky takovou jako plastiku průhlednou. Byl to akt na světle modrým…, tam nic jinýho než růžová a modrá nebylo. Tak ten akt a na modrým pozadí. A jak ty hrudky byly různě veliký, tak to dělalo…, některý byly tmavší, některý světlejší…, tak to dělalo jako modelaci toho těla. A bylo to moc zajímavý. To se každýmu líbilo a někdo to tam pak sebral domů a ty vitráže taky. Tak to mně dost mrzelo, že jsem si to nemohla vzít.
Hypotézy zkušenosti výpovědi E.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Šťastná v tvorbě. Čeká na pochvalu.
- Pozitivně o své práci .
- a Popíše nové nadejchnutí.
2.b. Začne dělat další vitráže, mozaiky a goblény.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Čeká na impulz od profesora.
- Je nevyhraněná.
4.a. Zaměstnají ji ve sklárně.
4.b. Vrátí se k písmomalířství.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Realitu si nevybírá, ale smiřuje se s ní v pozitivním smyslu.
- Žije nekomplikovaný život.
Výpověď F:
Tak jsem si říkala s tim Paderlíkem, že se mi to tam nelíbí. A tu grafiku převzal pan profesor Tittelbach tehdy. A oni už na něj byli všichni takový…, on už byl starej. Tak na něj byli všichi takový utrhačný. Tak já jsem si říkala: „Půjdu k němu.“ Nikdo tam skoro nechtěl, a já jsem tam šla a byla jsem tam ráda. Byla jsem tam na ten poslední rok. Dělala jsem tam nějaký ilustrace k ruským knížkám. A moc mě to teda bavilo, ty knížky. A říkala jsem si, že by to byla docela jako cesta příjemná do života. Dělat ilustrace. Že by se mi to i líbilo. Ale pak jsem si uvědomila, že já vlastně dělám jenom to, co si vyberu sama. A že kdybych měla v tom životě z nějaký knížky ilustrovat, tak že bych to třeba ani neuměla. Že bych musela udělat ilustrace třeba z automobilových závodů, nebo nějaká vražedná knížka, prostě já nevim. No tak jsem o tom přestala přemýšlet, že bych mohla dělat ilustrace. A říkala jsem si, že si budu malovat teda jako a tu grafiku, že budu dělat jen tak mimo…
Hypotézy zkušenosti výpovědi F.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Soucítí se slabšími, vidí se v nich.
- Ve všem vidí osud (nepřízeň).
- Mluví z pozice smutku.
Výpověď G:
A potom jsem teda ne odmaturovala, ale odstátnicovala, nebo jak se tomu říká. Prostě jsem to skončila tou státnicí. A pak byly prázdniny. A pak jsem ještě zapomněla říct, že jsme měli možnost se učit jazyky. Tak jsem se učila francouzsky. A jela jsem dělat au pair do Francie. Ještě jsem tam potom zůstala dýl, ale ten můj blbej osud tomu asi chtěl, abych se francouzsky pořádně nenaučila, protože mně odvál do do města Caen v Normandii a v tom kampusu vypsali jen lekce pro začátečníky.
A potom jsem musela domů, takže jsem se vrátila sem. A tady už jako že bych měla žít nějakej ten život jako normálně. Vydělávat si a tak. Ale to ještě to jsem dostala nějaký to stipendium. Takže to bylo taky dobrý, než jsem zjistila, co a jak. A pak jsem začala pomáhat restaurátorům s různýma takovýma pomocnýma pracema. A na takových těch né moc uměleckých, spíš řemesných památkách. Jako jsou třeba dřevěný stropy a fasády domů a tak. Tak tí,m jsem se živila. A taky nějakou tu knížku opravdu jsem ilustrovala, taky nějaký ty do časopisů, pro nějakou tu povídku a takhle různě jsem prostě se tím životem šinula. Pak už to byl normální takovej život. Ráno vstát a jít do práce. A smlouva a dodržet smlouvu a mít nějaký peníze. A přežít nějak, a aby to nebylo tak úplně ze dne na den, aby ten život nebyl úplně hrozně nuznej. Abysme měli aspoň něco. Tak to bylo docela dobrý. V tom smyslu, že jsem vždycky něco jakž takž vydělala. Možná, že jsem zapoměla za tu dobu, že jsem vlastně neplatila činži. Jsem žila u maminky a maminka tedy platila ten byt. Tak si uvědomuju, jak jsem byla vyděračná. No to už je dávno no.
Hypotéza zkušenosti výpovědi G.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Uvědomění, že život teď začal.
- V rozhodování je nepraktická.
2.a. O tom, že jí vnutili rukopis v uměleckém projevu.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Někdo jí říká „mohlo by to být lepší“.
3.a. O vlivu rodiny?
3.b. O tom, že rodiče neměli vztah k umění.
3.c. Byla rodičům jedno? Nezáleželo jim na ní?
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je nespokojená s pohodovým životem.
4.a. Promluví o otci, o tom, že měla dítě.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Negativní přístup k životu.
5.a. Popíše proč nikdy neriskovala.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Něco jí nedovolí být spokojená.
Výpověď H:
A potom, co bylo potom? Pak jsem šla do penze a to bylo báječný. Že najednou jsem nemusela už dělat povinně. Mohla jsem si dělat, co jsem chtěla. Dělala jsem si grafiku. Já jsem měla takovou suterénní místnost, kde tedy bylo hodně vlhko a hodně zima. Tak jsem musela v jednom kuse topit. A tam jsem dělala grafiku a to mě bavilo moc. Měla jsem jí, říkám, takovou ušmudlanou. Ale měla jsem strašně špatnou satinýrku, pak jsem sice sehnala lepší, tak už to šlo. No a sem tam jsem dělala výstavy, hlavně teda s tou grafikou. Já vám nevím, jak to tenkrát bylo. To bylo asi, že člověk šel na ten Svaz výtvarných umělců a tam řekl, že by si chtěl udělat výstavu. A oni se nějak sešli a udělali nějakej rozhovor mezi sebou. A řekli si, tak týhle to dáme, týhle to nedáme, dáme to tadytomu. Je těch pár místností výstavních. A tak člověku to dali, nebo nedali. Já nevím, já jsem pro to nikdy nic nedělala. Ani jsem teda nebyla ve Svazu mládeže, celej život. Takže ta rivalita byla mezi umělcema. Taky mi někdo řekl: „Jak to, že ty budeš mít zase výstavu v Praze a mně jí ještě nikdy nedali?“ Já jsem za to nemohla, já jsem si to tam odvystavila. Stálo to peníze taky nějaký, něco jsem prodala, nebo třeba taky nic. A to bylo všechno. Někdo mi tam třeba řekl pár slov, zahráli na nějakej hudební nástroj. A to bylo docela příjemný, protože když si člověk zadal tu výstavu, tak betonově teda něco udělal. A to jsem třeba ani teda nepracovala takhle pro výdělek. Chodila jsem tam do tý zimy, tam jsem si vždycky zatopila a udělala jsem si tam ty grafiky. No a taky asi na základě těch výstav mě vzali do toho Hollara. Což taky by se dalo říct, že tam každýho nevezmou. Ale prostě mě tam vzali. Taky by se dalo říct: Jak to že jseš v Hollaru, a já tam nejsem…? To bylo takový, že se to nedalo ovlivnit. Člověka vzali, nebo nevzali.
20 Československý svaz mládeže (ČSM), jednotná mládežnická organizace v Československu řízená Komunistickou stranou Českoslovenka. Vznikla v roce 1949, zanikla v roce 1968. V roce 1970 byla založena nástupnická organizce Socialistický svaz mládeže (SSM), která v roce 1989 zanikla.
21 Sdružení českých umělců grafiků Hollar byl založen již (!) roku 1917, fungoval až do počátku normalizace v 70. letech. Činnost byla obnovena roku 1990.
Hypotézy zkušenosti výpovědi H.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká? Jak na vás její výpověď působí?
- Nemluví vůbec o tématu tvorby?
- Co se dělo od školy do důchodu?
- Znova je svobodná v důchodu.
- Kde je význam, smysl? Obsah?
- Dívá se na sebe zvenku.
5.a. Promluví o tom proč se nevidí pozitivně
Výpověď I:
No a potom, když jsem byla v penzi, tak to bylo moc radostnější s tou grafikou. To jsem si ji mohla dělat od rána do večera. Já vím, že lidi šli do Národního divadla, a já jsem to měla ten suterén na Újezdě, tak jsem přešla most a teď jsem šla proti těm lidem, nastrojený límečky a prostě čisťoučký a kabelky a to, a já jsem šla, úplně ruce prostě černý a utahaná a říkala jsem si: „Ale stejně jsem šťastná. Nechtěla bych jít teď zrovna do toho divadla. Jsem šťastná, že jsem si to tam jako udělala.“ To bylo moc příjemný období z toho začátku tý penze. No ale potom jsem zjistila – to jsem možná ještě v tý penzi nebyla –, ale dělala jsem si, že jsem nevzala třeba nějakou práci na ten výdělek. Jo, že jsem prostě nešla pracovat, a tu dobu měla jsem nějaký peníze ve spořitelně, žejo. A tu dobu jsem si dělala tu svoji grafiku. A to jsem byla opravdu, moc, moc, moc šťastná. A potom najednou jsem zjistila, že mně vržou kolena příšerně a že se mně špatně chodí. Tak jsem šla k doktorovi a on řekl: „No to máte artrózu prvního stupně.“ Já jsem se ptala, kolik je stupňů. A on říkal pět, myslím. Tak jsem si říkala, to bude tím, že tam je takový vlhko, a už se mi tam nějak přestalo líbit. Tak jsem to nechala, ale chytře. Mně někdy pánbůh pomáhal, a někdy jsem to schytala teda. Ale tohle jsem chytře…, tak jsem to věnovala nějakýmu mladýmu člověku.
A potom je to doteďka. Teď už ale nedělám vlastně nic, jenom tady něco opravuju, takhle ,co potřebuje kdo opravit, jinak nedělám už nic a asi už dělat nebudu. Takže takhle, to je asi celej můj život. Já jsem nic jinýho neuměla. Bylo to pro mně jediný řešení. Mně by třeba zajímal dějepis, ale nebyla jsem studijní typ. Mě by zajímalo třeba… nejenom dějepis, ale třeba vůbec jako historie čehokoliv. Třeba historie divadla, historie oblíkání, prostě takovýdle věci, to by mně bejvalo hrozně zajímalo, ale nebyla jsem studijní typ. Bavila by mně třeba medicína, ale nebyla bych se schopná to naučit. Takže já nevím, co bych mohla dělat. Nebavilo by mně být sekretářkou, to v žádnym případě. Ani na tu veterinu by mě nevzali. Jo, s těma zvířátkama bych třeba komunikovat uměla, ale neuměla bych popsat jejich kosti, svaly a všechno to. Takže co bych já mohla dělat? Takže já jsem se upnula, opravdu upnula na tohleto už jako malá. Hodně lidí to říkají, chtěl jsem něco bejt už jako malej, ale někdy to třeba ani neni pravda. Ale u mě to pravda je. A asi před dvaceti lety jsem se setkala s jednou spolužačkou ze základní školy a ona, aniž by ií k tomu někdo vyzval, byli jsme takhle v hloučku, tak sama řekla, tohle, a ukázala na mě, je jedinej člověk, kterej opravdu už v tý první třídě, říkal, že chce být timhletim, čim opravdu je. Tím mi osvěžila v paměti, že opravdu tomu tak bylo, že jsem byla jak umanutá, všechno jsem pokreslovala.
Hypotéza zkušenosti výpovědi I.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Umění jí bylo únikem.
- Degraduje umění. Talent staví pod jiné dovednosti –historii a medicínu,
- Nepochopila, co je umění.
- Vytváří si imunitu v kritizovatelnosti od jiných tím, že se kritizuje sama.
Výpověď J:
A dostal se mi do ruky, to si vzpomínám jak teďko, tlustej scénář na film. A tam byla hromada volných míst. Vždycky pár řádek a pár řádek a všude kolem spoustu místa. A já jsem to všechno pomalovala, pokreslila svýma výtvorama. A dostalo se to ruky, a to bylo v šestý nebo pátý třídě, dostalo se to do ruky nějakýmu člověku, kterej možná si myslel, že k tomu má co říct. A ten snad k nám přišel domů a říkal, že prostě to dítě musí jít na nějakou tu školu. „Podívejte se, jak to tady krásně udělala. To je velikej talent,“ a něco v tom smyslu. Ale hrozně se mýlil. Takže maminka, tatínek tenkrát už nebyl, tak začala o tom jako přemýšlet a něco hledat, nějaký možnosti. Viděl v tom rychlým črtání tím perem a tužkou, tak viděl ten talent, jo, ale prostě, já nemám žádnej jako výraznej talent, bohužel. Chtěla jsem být svobodná, a to jsem přehnala.
Hypotézy zkušenosti výpovědi I.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- V čem tedy byla chyba být malířkou?
- Začala vůbec žít?
- Užila si to, ale dívá se na to se smutkem.
- Co je to za kariéru?
- Žije cizí život – „byla tou akademickou malířkou“.
- Není v tom smířenost.
A summary of the closing comments by the individual participants in the blind panel:
19 Once again, I asked the panelists to each independently write down their final feelings regarding the person whose narrative we discussed.
1:
Waiting for Godot. An almost series-like character passes from the dreamland of childhood, through gradually increasing awareness, to a confrontation with reality. In her final days, the character finds that a dream is a dream, but life is life. There is no coming to terms, however, but instead a lifetime-scale disillusionment. It’s a shame that she had too little creative energy and too few demons within. But she preserved her freedom – inner and outer. Why is she not satisfied?
2:
The blind following of a goal set out in advance, without the option of admitting that it could all be different. She follows this objective without even realizing why it is so important for her. It is not because art somehow fulfills her, or that it was a form and necessity of expression. She pursues it as a position/calling in the social system. She is fulfilling her idea of a profession, not a thought of what it means to be an artist.
3:
Passivity without the ability to experience the joy in finding her journey following a goal discovered in childhood. Maybe because she has known since childhood that she wanted to be a painter, that she didn't have to decide in adulthood, to take responsibility for choosing her own direction.
4:
Child-artist. Contrary to expectations at the Academy, she finally had the desire to try something new. Glass, print work, "Tapestry". When a person is young, they let themselves be dragged along by "fate" ... This seems to be a common thing in my view, but looking back in retrospect, the lady perceives it as negative. There is quite a lot of negation in the communication ... As in the previous Interpretative Blind Panel, comments are mainly influenced by the perception that this person is dissatisfied and basically unhappy. In a face-to-face meeting during the recording of the first interview, I felt that reducing one’s own achievements and modesty are typical manifestations in the art profession, where self-praise is unacceptable, and only the art critic and curator can assess the quality of work. The graduate then made sure that I understood her statement correctly. She said, “I was happy and satisfied that I could devote myself to painting”. In retrospect, I understand this paradox as a phenomenon that I have described and indicated as the Unlived Life. That is, two lives flowing parallel to each other. One real and the other as a description of herself as she wanted to be. She studied painting and wanted to devote herself to it. It is therefore possible to see your life fulfilled with your dream job, which has its own development and milestones in the form of several exhibitions. At the same time, in my first interview question, in which I asked about an entire life lived, the answer was a rather complicated narrative full of doubt, uncertainty, and the feeling that it was a mistake to pursue art. I strongly sensed her need to deliver all the parts of the narrative tempered with self-criticism. It was as if she didn't want to allow me to make my own assessment and judgment. Everything I learned had already been provided beforehand as her weakness, mistake, failure. Like when someone trips and falls in a comedy movies, and then laughs at himself, to avoid being hurt by the laughter of others seeing the fall.
20 This is a stereotype that, unfortunately, is a phenomenon of institutionalized art work, and essentially still holds true today.
Blind Panel number 3
The panel comprised: one practicing lawyer about 45 years old, a young university student of the humanities, a psychologist aged approximately 28, her friend who is a graduate of the Academy of Fine Arts, aged 41 and a second Academy graduate, aged 45.
Výpověď A:
Já jsem ještě ráno byla v ateliéru a já si píšu takovej občasnej deník. Tak jsem si napsala prvního ledna tohoto roku, že kdybych věděla, že moje duše se setká s bohem, okamžitě bych opustila své tělo. A že ho prosím, aby to se mnou ještě chvilku vydržel, aby mě podržel. Takže v lidech to není. Lidi mě přestali úplně zajímat. A jak stárneme, ta naše generace, tak jsme…, jak to tak u starých, když řeknu vzletně…, umělců bývá, tak jsou strašně zahořklý, zatrpklý, nepříjemný a mrzutý. To je stářím, protože člověk ví, kdo ho zradil. A obzvlášť, když potom umře někdo blízký. To je pro mě jediná nová zkušenost, kterou jsem udělala, když můj bývalý manžel umřel. Já s ním čtyřicet let nežila, ale to je jako bych s nim žila. Že to byl nepřetržitej, stálej dotek. Tak se vám otevře rekapitulace celých těch padesáti let. To ne že umřel jeden člověk, ale to je o tý generaci. Od začátku, protože to bylo skutečně mimořádné, ten rok šedesát šest až šedesát osum. Ten Hanzlberg vlastně reprezentoval všechno to, co by se bývalo nějak vyvíjelo. Nevím jak, nedovedu to posoudit, kdyby to neskrečovalo tim příchodem těch Rusáků. Každej si pak hledal svoje místečko, buď ven, nebo tady nějak. Já jsem byla ještě na Akademii, už provdaná… (pauza 4 vteřiny) A poněvadž jsem ho velice milovala, a on řekl, že nehne už vůbec ani prstem. Jo. Lehl si do postele s flaškou prostě. A začal chlastat.
23 Legendární stavba v pražském Podolí, pojmenovaná po Leo Hanzlovi, kururní centrum.
Hypotézy zkušenosti výpovědi A.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Chtěla být nad věcí, ale úplně to nejde.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Fokus k detailu.
1.b. O tvorbě.
1.c. O vztahu s tím mužem.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Pamětník historických událostí.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
2.a. O době prizmatem svého života.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Egocentrická.
- Rekapituluje, bilancuje.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Vše zhodnotí.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je tam někdo, kdo ji převyšuje.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Promluví o partnerovi
5.b. O někom jiném…?
Výpověď B:
Já nevím, o čem bysme mohly mluvit ještě. Se mnou to neto…, protože já opravdu rekapituluju tu minulost teď a… Kdo se vyšvihl, kdo se nevyšvihl. Třeba, byl mým přítelem, měli jsme vedle sebe ateliéry na Černým mostě, byl Petr Polák, jo. A protože ženský nikdy nebyly nikdy svými malířskými kolegy brány. Nikdy. To bylo tabu jo. Ženský byly tabu. A pamatuju si, že rok před tou revolucí, nebo těsně, byla skupina 12/15, nebo co, a že Kurt Gebauer, se kterým jsem měla právě v tý době výstavu, tak že mě navrhoval. A dva to neschválili. Pan Bláha, se kterým jinak normálně komunikuju, řekl: “Ženský nebereme. Ženský tady nechceme. Ne, žádný ženský.” Takže to se mě hluboce dotklo, protože i oni tady nějak strádali, všichni, žejo, udělali si tadytu skupinu a věděli, že ty ženský taky…, několik těch ženských… A oni, ne, ženský ne. Tam vznikala nějaká solitérnost taková. Jsem si říkala: „Tak na vás prdíme prostě, když jako ženský nechcete.“ No a teď už je to jedno všecko, žejo. Je prostě převaha ženských. Což je vůbec převaha. Co maj’ dělat? Tak malujou obrázky.
24 Jméno je změněno, aby byla zachována anonymita vypravěče.
Hypotéza zkušenosti výpovědi B.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Zažívá pocit diskriminace, nedocenění.
- Prorůstání politiky a osobního života.
- Pocit „po škole“.
- Zažívá pasivitu.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Sama sdílí nedůvěru v to, co ženy dokážou?
4.b. Proč nezaloží skupinu sama? Se ženami.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Rezignace, teď, když o tom mluví, už v tom procesu není.
- Posuzování.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
6.a. Řekne co si myslí o chlapech?
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Obhajoba toho, proč se nevyšvihla.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
7.a. Popíše neúspěch jako důsledek blbé doby.
Výpověď C:
No tak já jsem dělala muziku. Od čtyř jsem hrála na piáno a zpívala jsem patnáct let v Kühnově sboru. Což byla událost. Jsme dokonce byli půl roku v Polsku. Jsem mamince říkala, jsme půl roku jezdili po celým Polsku. Měli jsme koncerty. To bylo po válce. Úplně úžasný, v krojích, žejo. No a přišla jsem, jak to u sborového zpěvu bývá, starej Kühn byl naprosto nemožnej, z nás dřel hlasivky, takže jsem o ty hlasivky přišla. A v pubertě jsem se rozhodla, teda jsem zahořkla, řekla jsem si ne, bylo to na operaci. A začala jsem kouřit v patnácti letech, anarchisticky, tak jako to. Opustila jsem sbor a byla jsem necelého půl roku na konzervatoři na piáně, no. Ale upadla jsem do strašný krize. To bylo všechno v době…, se to týkalo i těch Jezdců vyšehradskejch. Prostě tlak, šílenej tlak. Oni chtěli pryč. A teď tam bylo několik…, jako jsem kreslila, ale nic to nebylo. Jaksi takový normální si myslim. Tenkrát jsem tomu vůbec nepřikládala žádnej význam. No a někeří z nich byli…, jeden dokonce se uplatnil u Disneyho, krásně kreslil prostě. Takže nebyla jsem daleko od toho, ale nebylo to pro mě primární. Byla to muzika a divadlo. Celej život.
Hypotéza zkušenosti výpovědi C.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Dětinskost.
- Je pyšná na to, co dokázala.
- Byla dobrá, uvědomuje si to.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. Bude mluvit o svých úspěších.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Sází vše na jednu věc, pak shoří.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Sází na kreslení do budoucna…
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Konkrétní člověk ji připraví o hlasivky.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Popíše svoji situaci – sama proti všem.
5.b. Vysvětlí, jak to, že jí vždy někdo vše zhatí.
5.c. O tom, že je nad věcí. Že se všeho klidně vzdá.
Výpověď D:
No tak jsem musela jít pracovat. Tak jsem šla pracovat ve svých sedumnácti a půl letech. A byla jsem strašně kverulující osoba. Jsem se octla v nějakém projekčním ústavu zvaným Hydroprojekt, kde se dělaly všechy ty Slapy a Orlíky a takovýhle ty věci. No a mého otce dali z trestu do továrny. Ho nasadili v akci B, protože jim praštil s legitimací. Tak ho odrovnali. Moje matka se z toho málem zbláznila. A já jsem prostě chodila k těm Jezdcům, kde jsem brala tu energii do toho budoucího života. To byl naprosto příšernej rok. A říkala jsem si, ano jako tvorba… ta muzika, jako absolutně jsem byla zasažená muzikou. A jsem do dnešního dne. Ale. Už jsem na tom tak, že nemůžu poslouchat tu muziku. Tak už jsem na tom. Protože tam je svoboda, tam je absolutní prostě…, no takže muzika. A já jsem si říkala: „Co já si počnu fakt v tom životě?“ Rodiče nebyli ti, kteří by mně byli pomohli. Otec se zcela zlomil. Udělal si jeřábnický kurz. Vzal si kufr, kde měl celou antickou literaturu a potahoval jeřáb od roku padesát jedna až do roku šedesát osum, když šel do penze. Četl si Senecu a přestal mluvit. Úplně. Moje matka taky nemluvila a stále plakala nebo chodila po lékařích. Já jsem chodila k Vyšehradským jezdcům, do práce, a ukázala se taková věc, že si mě zavolali na koberec a říkali: „Soudružko, souško, my jsme se dověděli, že nejseš v ČSM. Tak ty nám tady buď vstoupíš do zítřejšího dne do ČSMn a nebo budeš mít s tím problém, protože bysme tě museli dát do továrny. Já jsem nevstoupila do ČSM. Šla jsem druhý den na ten koberec a říkám jim: „No, soudruzi, já bych možná i vstoupila, ale nevšimla jsem si, že by v tomto závodě ta organizace vůbec existovala.“ Oni mě řekli: „Nebuď drzá, soudružko, to sis měla nějak zařídit. Všude jsou tyhlety skupiny. Takže buď vstoupíš, nebo nevstoupíš, ale my jsme mezitím pátrali, a dověděli jsme se, že tvůj otec pracuje v továrně. Takže jsme se dohodli na tom, že nebudeme k tobě až tak tvrdý, ale že tě dáme na takovou rekvalifikaci na filiální skupinu na Olašskou přehradu do Krušných hor.“ A já jsem říkala: „A co tam budu dělat?“ A oni říkali: „No to, co děláš tady. Budeš dělat prostě korespondentku, budeš psát na stroji a budeš dělat ty konstrukční návrhy jako tady.“ Ale já jsem říkala: „No jo, ale já hraju na piáno.“ Já jsem furt docházela na konzervatoř. Na to mě soudruh Permík, kterýho mám takhle před očima a celá léta jsem ho střílela kalašnikovem do břicha, jako Heda Gablerová, mi řekl: „My už ti dáme piáno.“ Dobrý, ne? v sedmnácti letech.
25 Akce B (1952–1953) – vystěhování „státně nespolehlivých osob“ z Prahy, Bratislavy a dalších měst.
Hypotéza zkušenosti výpovědi D.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Nejsilnější část – mluví o rodičích.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Promluví o tom, že potká manžela.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Z rodiny intelektuálů (rodiče také solitérní?).
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
2.a. Bude mluvit o piáně.
2.b. O Krušných horách.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Křehkost maskuje silnou rétorikou.
- Opakuje, co už řekla o sobě dřív.
- V sedmnácti letech je dospělá.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. O tom, co dál s rodiči.
Výpověď E:
Tak mě poslali na rekvalifikaci na půl roku, kde jsem zůstala celý rok. A zachránil mě zánět ledvin. Tam jsem chtěla páchat sebevraždu. Už jsem si našla místo, kde si to udělám. Úplně sama, asi čtyři inženýři, nějaký konstruktéři, a já sama v baráku. Začala jsem přemýšlet o životě. Řekla jsem si: „Tak co mám dělat? Buď se můžu jít oběsit, nebo zastřelit…, a nebo prostě si musím najít svět, do kterého nikdo mně nebude zasahovat.“ A začala jsem si tam číst dějiny umění po večerech. Jinak jsem ve dne vždycky chodila…, tam bylo hraniční pásmo, lesíkem jsem chodila na tu přehradu, Tam jsem nosila ty plány. Bála jsem se, až jsem úplně umírala. A pak jsem dostala ten zánět ledvin, tak soudruzi se rozhodli, že mě teda vrátěj do Prahy.
Hypotézy zkušenosti výpovědi E.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je zoufalá.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Vyřeší to tím, že se přihlásí na AVU.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Používá přímou řeč, která má vtáhnout dotazujícího se do příběhu.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
2.a.Bude mluvit o jiné práci v Praze.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Vyprávění postihuje krajní situaci v jejím životě.
- Mluví a má smysl pro dramatičnost.
- Hledá argument pro svoji tvorbu.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Bude mluvit o tom, že se seznámí s Boudníkem?
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je těžce zkoušená dobou.
- Je mluvka.
Výpověď F:
No tak jsem byla v Praze. Začala jsem se seznamovat s podobně postiženými lidmi, kteří rovněž usilovali o něco. Buď to byli muzikanti, nebo kreslili. No a začala jsem kreslit a našla jsem v tom… absolutní…, bych řekla…(pauza 2 vteřiny) Jak bych to nazvala? Já jsem o tom nikdy tak hluboce nepřemýšlela. No bylo to to nejvnitřnější ghetto, jaký jsem vůbec mohla najít, jo. Jako vůbec jsem o tom s nikým nekomunikovala. Prostě moje matka myslela, že jsem se zbláznila. Otec na to nereagoval vůbec. Nicméně to umění tam bylo od malička. Začala jsem prostě kreslit, začala jsem prostě víc vnímat to… V neděli jsem vždycky hrála na varhany slovenským muklům. Tam bylo asi padesát kněží. Vězni, kteří makali na tý přehradě. To bylo jediný, co jsem tam dělala. Věděla jsem, že tudy cesta nevede, tak jsem pracovala dál v Hydroprojektu v Praze. Už jsem nekverulovala, držela jsem hubu. Měla jsem úžasnýho šéfa, který chodil na kontrolu a říkal: „Hlavně aby to bylo pokrytý formátama, to je důležitý.“ A viděl, že já si tam něco šmudlám a říkal: „Souško, ty formáty budou, že jo?“ A já jsem říkala: „No jasně, budou.“ A říkal: „To nezavírejte, já vim, že to otevřete zase, až já odejdu.“
Hypotézy zkušenosti výpovědi F.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Umění je její terapie.
- Je silná – změnila strategii, naučila se přežít.
- Ghetto umění má kontury.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
3.a. Bude mluvit o tom co její povahu změkčilo?
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Našla spojence v práci.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Popíše, že se změnila jako člověk.
Výpověď G:
No takže začala jsem pomalu, žejo, kreslit a pak jsem měla fatální příhodu. Jsem chodila ještě prostě hrát na tu konzervatoř, znova zpátky, jsem si říkala, že to nemůžu úplně opustit. Buď to byla lenost… Já si myslim, že tu muziku jsem měla dělat. Takhle. Jsem přesvědčená. A jdu takhle jednou z konzervatoře a stojim na Novotného lávce a čekám na tramvaj. A příjdou dva mládenci, a teď se takhle vedle mě postavili, žejo. Dívali se na ten Hrad. Úplně fatální. A ten jeden říká: „Prosím vás, nepřišla byste mi sedět na Akademii na portrét?“ Já jsem říkala: „No tak jestli myslíte, že vás to nějak zaujalo…“ A ten druhej nějak se odporoučel. A ten první zůstal a říkal: „Tak že bysme se nějak sešli a domluvili se.“ A udělali jsme si rande ve Strahovské zahradě, asi za tři dny nato. Si pamatuju, byla sobota a asi jsme to měli nějak ve tři hodiny odpoledne. A byly tři a já jsem si něco četla, nebo dělala. Já jsem říkala: „Aha, tam čeká ten.“ Čtyři. Tak jsem říkala: „Aha, tak už tam nečeká.“ Pět. V šest jsem se oblíkla a říkala jsem: „Tak se pudu projít na Vyšehrad.“ Jsme bydleli hned vedle Vyšehradu. Ale docela bych se do tý Strahovský ráda podívala, ‘dyť já jsem tam nebyla leta. Dojela jsem tou lanovkou nahoru, přišla jsem kolem tý rozhledny. Bylo to…, tam byla rozkopaná zeď, tak se chodilo kolem. Já jsem tam přišla a on seděl pod tim stromem. Nějak bylo půl sedmý večer. Říkal: „Já jsem věděl, že příjdeš.“
Hypotézy zkušenosti výpovědi G.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je sebevědomá, protože byla dobrá.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Dál uslyšíme o úspěších.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je holčičí, nestandardně.
- Myslí vizuálně.
- Dobrodružná.
- Má život ráda.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Promluví o partnerském vztahu.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Vzpomíná ráda.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
6.a. Promluví o AVU.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Stabilizovaná, nový začátek
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
7.a. Popíše jak nerada bude sedět modelem.
Výpověď H:
Namaloval portrét a bylo to absolutně…, prostě ten osud mi přihrál člověka, kterej to se mnou prostě vydržel asi tři roky. Začali jsme se bavit o Zrzavým, všechno už jsem měla načtený, prohlídlý. Viděla jsem tohleto… Kokoschka, pochopitelně, to je ta exprese toho mládí. No a začal tak jako mě… A on dokončoval Akademii. Vždycky to tak jako shlédnul. A jednou vím, že jsem dělala kresbu asi čtrnáct dní jednu. A byla jsem z toho zoufalá a on přišel. A já jsem říkala: „To je strašný né?“ A on se tak na mě podíval:“Jjak jako strašný?“ A já jsem říkala: „No, je to prostě upracovaný. Nemá to vůbec žádnej luft, žádnej prostor, ta kresba a to.“ A vzala jsem jí a roztrhla jsem jí. A dostala jsem svojí první facku v životě. Za kterou jsem strašně vděčná. Mě by zajímalo, jestli by byly nějaký okolnosti dneska, že by někdo, protože něco zničí, mu dal za to facku, si neumím vůbec představit. To by bylo jen určitě, určitě jakoby. Dal mi facku a řekl mi: „Nikdy nenič svojí práci.“ Já jsem úplně ustrnula. No a pak jako zmizel, rozptýlil. A já jsem žačala dělat zkoušky na Akademii. Poprvé – nic. Podruhé – nic, a to jsem vstávala v půl šesté každý den, pracovala jsem do čtyř. Chodila jsem domů a od pěti hodin do deseti jsem makala. Strašný. No a podruhé, když zase nic, tak jsem uvažovala o sebevraždě. Úplně vážně. Já jsem říkala: „Tak já tady prostě shniju v Hydroprojektu, mezi technickou prostě pakáží. Tupou, sprostou, vulgární, blbou. Co si počnu, no.“ No a bylo potřetí. Já jsem si říkala: „To bylo naposledy.“ No a byl rok šedesát tři a stala se taková zvláštní náhoda. Žírovalo se tak, že ty věci byly na zemi, naházený všechny. A oni chodili, a co se jim líbilo, to dali na zeď takhle. No a Pelc tenkrát byl rektorem. Pelc byl úžasnej prostě, úplně nedostižnej žid, kterej prošel všim, teda kromě koncentráku, žejo. Protože byl v Americe s Hoffmeistrem. Odjeli už v třicátým osmým prostě. No a von chrápal ve svym ateliéru kolikrát, jo. A pak jsem u něj byla a on korigoval tim způsobem, že nemluvil zásadně. On neřekl ani slovo. On se postavil takhle za člověka, úplně těsně, jo. A teď měl ten židovskej hrbol, takhle jako a díval se na tu věc a pískal neslyšně, jo. Pískal. Měl tři motivy. Když nevěděl, nelíbilo se mu to, tak to bylo takový indiferentní, a zase odešel. Když to bylo hrozný, tak pískal hasičskou kvartu, jo a to bylo zlý jako. A když se mu to líbilo, tak měl takovou vítěznou famfáru, to si pamatuju prostě do dnešního dne. Takže nade mnou tam dvakrát zapískal tu famfáru…, já jsem byla úplně…, my jsme strašně ctili autoritu. My jsme prostě vzhlíželi k nim. My jsme si jich vážili, my jsme je nekritizovali. To bylo tabu, jakákoli kritika. No takže ten Pelc chrápal ve svým ateliéru a oni tam bušili na něj. A on říkal: „Co je, co se zase děje? A oni říkali: „Jsou žíry, pane profesore, dole máme ty uchazeče,“ žejo. On si vždycky nasadil manžety takhle pod sako. Zapnul, aby nemusel mít košili. Šel dolu a tam to prohlížel takhle. Mně to potom říkal jeden z těch asistentů, jako že to viděl. A říkal: „To je hrozný, to je strašný, samá výtvarná škola. To je macha.“ A říkal: „Sundejte to a dejte tam něco jinýho. Nó. Třeba tohle.“ A takhle jsem se dostala na Akademii. No, třeba tohle. (pousmání)
Hypotézy zkušenosti výpovědi H.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Prožívá silně – MY – komunita AVU.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Je ráda chválena, a bude o tom mluvit.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Nebyla šťastná v práci.
- Respektuje hodnoty, má dokonce Pelce ráda.
- Houževnatá, vytrvalá.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. Kdo jsou její kamarádky?
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Ironie osudu v tom, že ji vzali.
- Obdiv k profesorovi.
- Poznala upřímnost, tenkrát obvyklou, dnes neobvyklou.
Výpověď I:
Já jsem tenkrát milovala Karla Černýho, tak ty moje práce byly jako takový dialogy dvou figur v krajině. Nebo jsem si hledala modely různě. Jsem lovila model. Takový většinou pitoreskní. Jsem byla na nějakym koncertě v Lucerně. A tam stály takový dvě osoby zvláštní. Matka s dcerou prostě. A byly něco prostě. Já jsem si říkala: „Tam je nějaká příšerná tragedie, a přesto je tam vůle k životu,“ jo. Ta holka byla evidentně…, vypadala jako malá indiánka, takový měla shrbený to, a strašně chtěla tancovat, jo. A ta matka tam stála jak od Rousseaua, takový těžký ruce, strašný šaty. No a tu holku jsem potom přivedla na Akademii, ta nám dlouho seděla. Ona nebyla cvok, ale byla takovym zvláštním způsobem nemocná. No tak takovýhle jsem si vybírala nějaký podivný existence. Začala mi říkat šedivko a ona byla hadice, ona chovala hady. Měla doma několik hadů. Bylo to většinou jako všechno figurální a takový expresivní. To byl rok šedesát tři šedesát čtyři.
Hypotézy zkušenosti výpovědi I.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Pozorovatelka.
- Zabývá se hluboce metodou výběru modelů.
- Na AVU jako doma.
- Cítí se dobře.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
4.a. O své realizace umělkyně.
4.b. Promluví o tom, že je a cítí se svobodná.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Má odvahu v jinakosti.
- Má literární talent.
- Uznává autority.
Výpověď J:
No a pak to jakoby začlo vlastně, po tom šedesátým osmým. To byl strašnej stav, tak začlo zelené období. To trvalo asi dvanáct2 let. Byly to takový většinou míjející se figury, většinou někde ve tmě. Strašně jsem si dávala pozor, aby to nebylo literární, poněvadž to nám stále tloukli do palice. Že obraz neni literatura. Tak jsem končila a říkala jsem, co budu dělat. Mám člověka, kterej se válí s flaškou v posteli. Tak kamarádka mi řekla: „Co budeš dělat?“ A já jsem řekla: „Já vůbec nevim.“ A ona: „Já jdu na restaurárořinu.“ Tak já jsem šla na restaurátořinu, to jsem dělala postgraduálně. To už jsem měla holku. Tu jsem vodila s sebou do školy. Ještě teďka hledám ty deníky a mám tam: „Krávo, udělali z tebe restaurátorku. Ty náno blbá.“ No, tak začalo řemeslo a mezitím furt jako kulhala na tu druhou stranu a… Ovšem řemeslo je řemeslo. To člověk musí se absolutně přizpůsobit a podřídit a já jsem trpěla jako zvíře. Já jsem trpěla, von trpěl, tak jsme to museli ukončit. Ale proč. Protože on už jako všechny ty řeči o hochkumštu, o velikém umění, které se nedá provozovat za těchto podmínek, náhle ze dne na den porušil. Začal jezdit s nějakejma krávama někam do Německa. Manekýnama, jo, jim tam dělal tohleto. Jsem říkala: „Jsi pro mě skončil, chlapče.“ To bylo strašný. Z těch tří takzvaně otevírajících se let, to bylo, jak když vás někdo poleje dehtem. No takže jsem restaurovala a pokoušela jsem se přitom něco dělat. Tak jsem se uchylovala ke klaunům, to byly vosumdesátý leta. Sedumdesátý bylo zelený období, osumdesátý klauni a pak přišla revoluce a přišel Golem, jo. A já jsem cítila, že tuhletu energii musim vykopat ze země. Že už nemůžu prostě. Srandičky přešly.
Hypotézy zkušenosti výpovědi J.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je zhrzená restaurováním.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Vystavovala někde?
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Reflektovala dobu v tvorbě – zelená – hmota – nemůžeš se hýbat.
- Náročná sama na sebe.
- Restaurovala z nouze.
- Morálka.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Manžel, fajn, nepracuje, ale že podlehl tlaku doby, není v pořádku. Nesdílí s ní utrpení.
Výpověď K:
Pak přišly osumdesátý léta, tak my už jsme byli rozvedený. Samý soudy, všechno. Tak klauni zůstali, kamarádi, jo, tak prostě. Byly úžasný představení všechny. Tak jsem chodila na ty představení. A to už jsme všichni mysleli, že se oběsíme, zastřelíme. Ty osumdesátý léta byly naprosto příšerný. To bylo nejhorší. No a pak přišel teda Golem. No tak jsem vymlátila Golema, co se dalo. To byla první veliká společná výstava v Mánesu. Tam měla skupina Lipany…, volné sdružení, které se sejde vždycky, když je potřeba. Když se něco děje. Tak jsme se sešli asi třikrát. Teď už se nemůžeme sejít, protože opravdu teď už se nemůže nic stát. Takže tam byly ty Golemové. No a pak jsem začala úplně šlapat vodu. Jsem opustila figuru, definitivně, úplně. A octla jsem se v jakési mystice. Řekla jsem si: „Tak teď jsem skončila. Teď jsem Malevič. Došla jsem k bílému plátnu. Co si počnu. Co budu dělat?“
Hypotézy zkušenosti výpovědi K.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je toho na ní moc.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
1.a. Přizná, že jí dochází pára.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Mluví potřetí o sebevraždě jako východisku.
- Zveličuje.
- Doba pro ni ztratila hodnotu.
- Ztratilo pro ni smysl tvořit.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Bude mluvit o tom, že ztrácí půdu pod nohama.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je unavená.
- Po revoluci zmizel tlak, námět, téma – zmizela doba – čas s charakterem.
Výpověď L:
No mezitím jsem samozřejmě plně restaurovala, poněvadž to mi po rozvodu zůstalo, žejo. Neschopná se o sebe postarat nějak jinak. Že bych se třeba nějak šikovně provdala. To jsem mohla. Zůstala jsem na svém. No tak jsem si říkala: „Dobře, tak to budou… (pauza 2 vteřiny), sáhnu prostě…, a nepřetržitě ta muzika a prostě… Dobře, tak co to bude?“ Tak jsem se obrátila na prokleté básníky. Vzala jsem si Rimbauda. A mezitím už jsem stále koketovala s Frantou, mým milovaným, pořád. A to bylo taky jenom prostě trošku, ale moc né, protože něco mně tam přišlo takového… (pauza 2 vteřiny), jako že mě to úplně… (pauza 3 vteřiny) zploští jako, jo, že to slovo je strašná konstrukce. A že já na tu konstrukci prostě jako nemám, jo, v tom výtvarnym. Že to prostě nedám, tak aby to bylo jako jeho věta jedna, která je složena z pěti slov a je to… barák, jo. Prostě to je těžký, strašně složitý. Takže vždycky prostě trošku Kafka byl jako takovej… kámoš pražskej, no a…. Neni vám zima? Nedáte si víno se mnou?
Takže Rimbaud nastal. Takže výstav bylo mnoho. Výstav mnoho. Samostatných bylo asi dvacet. (pauza 3 vteřiny) Společných asi sto. Pak jsem měla takovou rekapitulaci na tom Novým světě, samostatnou. No a co ještě…? (pauza 4 vteřiny) No a pak jsem začala jezdit prostě do krajiny, no. Jsem začala dělat krajiny. Lidi mě omrzeli. Svatej muž se mi sice objevil z toho Golema nakonec, ale tam končí všechno, žejo…, když to neni figura. No takže krajiny, no. A teď jsem tak jako…, občas usmrknu něco Keltům. Cítím se býti Keltkou ve své podstatě. Tak to jsou takový jako tématický, no. Maj’ téma, tak to je taková sranda spíš. Pracovala jsem nepřetržitě, jako blázen.
V sedmdesátym byla pauza, v osmdesátym byly pauzy, ale teď je to blbý. Je to o smrti takhle všechno. O energii a o smrti. Golem byl o energii, Rimbaud…, to je to kolísání právě. Mezi tou chutí žít a vlastně nepřetržitě to tam má. Je to asi o tom, no. Asi o tom to je.
Hypotézy zkušenosti výpovědi L.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Směřuje to ke konci.
- Chybí detaily.
- Rimbaud jako počasí.
- Úspěch – bilance čísel.
- Upřímná v tom, že už nemaluje.
O čem bude v tomto případě mluvit dál?
5.a. Bude mluvit víc o své tvůrčí pauze.
Výpověď M:
Jaký je váš vztah k tomu co namalujete?
Je to vytrvalá samozřejmě nespokojenost, odpor. Zpětně se na svoje obrazy dívám jenom technologicky. Už nehodnotim ten obsah vůbec. Prostě jako ty chyby, ty nedostatky. A říkám si: „Jak je to možný, že jsem byla takový prase?“ třeba. Obsah né už. Takhle… já jsem vždycky jako tvrdila… Sopko, měli jsme spolu jednou takovou debatu dlouhou. A on přišel a říkal mi: „Hele, tvůj problém je v tom, že neděláš cykly.“ Já jsem říkala: „Nedělám, protože obrazy jsou básně…“ A já prostě dělám ten obraz pro něj samotnej. Možná s návazností, možná bez ní, pokud to téma mě zajímá. Ale abych prostě mlátila žito, tak to mě nebaví. Mě to nebaví. Jako jsem tak postižená, řekněme, tou literaturou a tou muzikou a tim divadlem, že mě…, Řekové tomu říkali kairos, že je to takovej moment, když člověka něco najednou přepadne a řekne si: ano, to by bylo možný. A to opadne… A já nejsem ten člověk, kterej sedí a od rána něco dělá, to já nechápu vůbec. Jo. To je resturátořina, ale to neni umění. To neni tvorba. To je řemeslo. To je mechanický řemeslo se zavřenýma, zaťatýma zubama. A že jsem toho zrestaurovala. Vůbec to nechápu, že jsem to udělala. Nechápu. Nechápu.
Teď jsem vychovávala dvě vnučky…, jsem si říkala: „Vidíš to, krávo, kdyby jsi se na ně vyprdla, tak jsi mohla mít aspoň patnáct obrazů a víc. Takhle nemáš nic.“ A stejně se to všechno rozpadlo, ty výstavy. Takže cykly nemůžu a nechápu to. A nevěřim tomu, že se člověk posouvá tim cyklem. Je to spíš vyhaslost mozku, úplně. Je to mechanická činnost prostě. Třeba bych na to nepřišla, kdybych nerestaurovala. Nebo bych byla úplně někde jinde. Asi to pro mě bylo strašně vzácný, že si kradu ty okamžiky, nebo že ještě vedle toho jsem vůbec schopná něco…, protože to je temnota. Moje kamarádka, ta to vzdala. Ta to vzdala po škole, začala restaurovat a u toho skončila. Nevím. Nebyl tam v tom ten plamen a ten vzdor a ten vztek a to všechno… (pauza 2 vteřiny) To jsou takový nějaký základní pilíře. Ta celá literatura, to půjde do šrotu, to nebude nikoho zajímat, vůbec. Ty emoce dneska…, je likvidace emocí, žejo. Jde o to, aby lidi neměli žádné emoce. Aby prostě žili jako zombie, jako stroje. Já jsem to pochopila, prostě je to tak. Emoce patřej mojí generaci ještě nebo tak. Ale vidím na mládežníkách, že jsou bez emocí. Úplně. Úplně. Takže nevím, jak to bude vypadat dál s tím výtvarnem. Já si ty emoce ještě strážím a hlídám, ale je to tak namáhavý, že je ztrácim. Prostě zdá se mi to zbytečný. Ty moje emoce nemůžou absolutně vůbec nikoho zajímat, protože by to ani nikdo nepochopil.
Hypotézy zkušenosti výpovědi M.
V jakém je ten člověk rozpoložení, když toto říká?
- Je to její zpověď.
- Všechno bylo lepší, než co je teď.
- Dělat by chtěla, ale nemůže.
- Nenaplněná životní role.
Výpověď N:
Co vám dala Akademie do života?
Nic. Akademie mi dala… (pauza 4 vteřiny) karikaturu pana profesora Pelce. Jeho životní jaksi postoj, který se mi líbil. Pak mi dala pana profesora Smetanu, kterej mě uctíval a miloval, vysloveně. Byl dokonce na svatbě. Takovej malíř vlastně maluje pořád, i když nemaluje. Takže dá se z toho vyvodit, jak končí malíř. Jenom pošetilej člověk, kterej se tim nějak jako živí, tak má vyhráno, protože sem tam je nějaká zakázka. A on jí teda jako… Já nejsem schopná už udělat na zakázku nic. Je mi protivné setkat se s tím člověkem… (pauza 3 vteřiny) Hovořit o tom… (pauza 3 vteřiny) To… to restaurování je takový milosrdnější. To přinesou obraz, kterej je protrženej nebo zkrakelovanej. To je jako lékař, jo. Pomohu tomu obrazu. Restaurování mě činí absolutně nesvobodnou, se všim všudy. A samozřejmě při jisté zodpovědnosti a pečlivosti, kterou celá ta naše generace byla tak vycepována. Neni možný to ošulit tu restaurátořinu, že to je prostě harpyje, která člověka úplně vysaje. Ten nepřetržitej upír, tý zodpovědnosti k tomu řemeslu, člověka úplně zlikviduje. Já jsem se netajila nikdy tim, že mě to nebaví a že se tím pouze musím živit.
Shrnutí závěrečných komentářů jednotlivých účastníků ve slepém panelu:
1:
A hardworking and conscientious woman, clearly talented, who, despite all her efforts, failed to achieve some kind of personal satisfaction. This was mainly due to the fact that she never had enough time for her own work.
2:
A courageous woman, I think. Probably a little dejected with her own life and circumstances. But courageous, energetic, a warrior. A skeptical artist. She also seems quite sincere. In truth, I see her as a successful woman. I do not fully understand the last part about emotions. It seems to me a bit like a dried-up well. That she would like something, but she doesn't know what. Maybe she's tired of life? Maybe she lacks that inner freedom to do whatever she wanted to do. Without internal or external censorship. And that is why she does not create.
3:
I see her standing in front of the white screen, gazing at it, but she unable to paint. There is an endless tension between her and the canvas - on the one hand she wants to and on the other it is not possible. This picture - the scene has permeated my entire life - the struggle for momentary peace. She seems alone in this struggle, with no one standing there. Also, I get the feeling her painting is already painted in her head, making her all the more frustrated that the canvas is still white. I regret not knowing more about her personal life, although it is clear that she puts art above all. Maybe she was dreaming of returning to the time when she used to travel to Poland with a choir as a child. Was she at least happy there? And when was she happy? And all those various coincidences ...
4:
Artist XX is very narrative - she tells her life as a complete story, in which the events happened with respect to a certain goal / purpose. The purpose of this story, meanwhile, is the value of life attitude, which depends on the determination against inactivity and moving away from programmatic subscription to the value of circumstance / gesture. Although XX tells her story as a succession of failures that is paradoxically communicated by undeserved recognition, her attitude itself is an argument for the quality of experience. At the same time, XX constantly emphasizes the motif of the "end of history", to which she relates her identity, and especially then the moment of its narration – everything XX has experienced mainly has value from the angle of the context in which it happened and from the perspective that "history" has ended. The narrative is a probe primarily into what still remains.
5:
She is actually a lot like me - playful, ambitious, sensitive, never gave up, has moral values that she adhered to. I feel the same way. But from time to time, you can feel failure and misery from the text, a hopelessness in life. Confronting reality - adulthood, the post-school period – when the ideals of making a living with your work dissipate, and people are asking, will she marry? Why didn't she talk about her parents? Despite all the hardships, she continues to fight. Maybe this is what’s driving her? She has a close bond with literature, and even if I leave out the book about Rimbaud, her narrative is engaging.
I chose the story of the life lived by this graduate for deeper examination because she is a very strong personality. It is the story of someone who maintains a wide circle of friends from the ranks of Academy graduates, and therefore has an awareness of the various situations others are dealing with as well. At the same time, it is valuable that she has a very refined and interesting way of spoken expression and the capability of self-reflection. Moreover, she is a woman of multi-faceted talent, who began devoting herself to art not by chance, or because she lived, for example, in a family of fine artists. She simply made the decision herself.
The fact that she is not more appreciated is, I think, a big mistake. If she had the opportunity, she would be recognized and supported during her lifetime, and her work could evolve, I assume, in a very interesting way. She was present at the birth of several art groups and collectives, but she strongly felt that as a woman she faced a low level of support, along with the disinterest, of her colleagues who took advantage of her potential and capacity in the collective, but when it came to exhibitions, they often neglected to invite her. That is why she gradually gave up on them and understandably harbors a feeling of disappointment.
For me, her story is a testimony to how lack of care and lack of interest in the environment can influence the development of the artistic personality. Her experience also helped me formulate a chapter of this dissertation entitled Restoration of Dignity, based on the relationship to the restoration of historical works of art.
Break through
From the curator's text:
At first glance it might seem that Isabela Grosseová’s exhibition titled Průraz/Break through is some kind of homage to the technique of lithography and at the same time the artist’s coming to terms with the fact that she is undertaking her doctoral studies at AVU (Academy of Fine Arts) in the Print making Studio. Both are true in a way. Nineteen smoothed lithographic stones of different sizes are carefully embedded in the wall that divides the gallery space and forms an ostentatious monument to lithography. At a closer look or when passing through the wall, one can appreciate the beauty of these plates, made from a special kind of finegrained lime stone, as well as their weight, which shows itself in its physicality but also symbolically – as the weight of the centuries in which the method of printing from stone was used, long before our time (and contemporary digital technologies). Also the video projection and the voice of the narrator focus on the lithographic stone itself, on its specific qualities and its own inner structure. Through the narrative we learn the story of a person’s fascination by this technique.
In spite of it all, lithography is for Isabela Grosseová first and foremost a metaphorical tool for expressing something different. Something more layered and complicated than a simple admiration for a sophisticated medium and its own charm. Isabela, in her dissertation called Gravitace umělecké kompetence/The Gravity of Artistic Competence, focuses on the abilities, ways of thinking and of expression, and attitudes to viewing the world that emerge during the process of artistic training. However, she studies these competences in the process of their transfer from the “world of art” to the nonartistic world. The group of several dozen respondents, whose personal statements Isabela analyses in her work, consists of men and women mostly of retirement age who had received university artistic training but for various reasons either permanently or temporarily diverted from their own creative activity in the course of their life. But according to Grosseová, they carry certain competences over to the other areas of their work and life.
The current exhibition at the Entrance gallery follows the outputs of Isabela’s doctorate studies so far; most notably the project Vůbec mě nezajímaly výstavy/I Was Not at All Interested in Exhibitions which took place a year ago at the Gallery of the Academy of Fine Arts. The carrier of meaning and subject of interpretation were in this case the verbal statements of the involved respondents, and the whole project had a decidedly procedural character.
On this occasion, the artist again aims to use the exhibition medium to establish a gradual process in which selected respondents are given space for expression. This time, however, they do not express themselves through words, but rather through a graphic “language”. The nineteen stones, which are perfectly smooth and spotless at the start of the exhibition, are prepared for the participants of several workshops that will take place in the course of the exhibition. To be created on the stones are drawings representing the thought processes that the participants, cooperating with Isabela, will decide to represent – topics such as the distance between expectation and lived reality; where in life it is possible to use the sensibility and perception characteristic of artistic work, and where there may not be place for it; or visualizing what makes an artist work, where their motivation springs from. And in some radical instances also a relation to the issue of acquiring artistic competences on the one hand, and abandoning fine arts on the other hand. The topics in their essence also open up a relevant discussion about creativity, emotions, material and immaterial work, or precariat, and they point to the level of relations in the dichotomies between productive/nonproductive, useful /of no use, artistic/nonartistic, valuable/valueless. But in principle this always concerns an experience that draws attention to the potential of artistic thinking in the hands of those who work with it.
Madeup, yet inspired by reality, the story that can be heard at the gallery is a return to a time when a nameless woman devoted all her energy to the creation of lithographs. Lithographic stone is fascinating because of the great number of prints that can be made from it. Great precision is needed when preparing the lithographic plate – the drawing is preserved for printing, but everything around is closed off from the printing ink. On the background of a student passion for this technique, there also emerges a depiction of an unfulfilled journey that was begun with great vigour but then abandoned. This graduate did not “break through” in the world of art. It is the relativity of success/failure, and the role of art schools in forming the criteria by which it is to be judged, that has been a longterm interest of Isabela Grosseová. As she herself says: “By definition, the usual description of whether or not an artist is recognized suggests that there is a radical break from one way of being into another, similar to the two ends of a tunnel finally meeting in the middle, in a way that is a celebration of successful effort and great planning. But in the case of artistic success, it is in fact rather a complicated journey, accompanied by constant doubts and an effort to maintain one’s independence. The semipermeable wall installed in the gallery is used as a model that helps one realize what making some important decisions meant in the lives of now older graduates of the Academy of Fine Arts in Prague. What had to be suppressed, what competence could be utilized further, and what consequences it had.”
I used to be a shy, private person but my graphics have always been violent and rough. Those tools urged me to make it so. Graphics made me tougher and gave me a clear impulse to assert myself. To assert myself as an artist. Working on it took away all my emotions, I was always the last to go home, completely sucked out, as an empty vessel. It was as if I was living a slowed-down biological rhythm according to the phase of work I was in. I was always tempted to challenge the Earth’s gravity. I myself did not even weigh fifty kilos, but I wanted to draw on a hundred-kilo stone. At school, there must have been about 200 stones that nobody had worked on for years.
There were people’s drawings, really old, not yet rubbed off, one could have printed from them, and resume where somebody left off fifty years previously. I never wanted to wait for printing, everything had to follow without a break; even while the areas were being separated by etching, which had to be left to work for at least 24 hours during which I could not touch the stone, made me anxious. I wanted to have the stone under my constant control, to be connected with it at all times. The image areas had to be separated from those that needed to be sealed off so that they would not accept the printing ink – they would not absorb anything. Those two hundred stones with me in the same room had borne many images. Gradually abraded by force, so that one could begin again on a clear surface. In each centimetre of the thickness, there were many attempts, ideas, images. And many more that could yet be conveyed by the stones. That is what they were there for. Lithography was anticipated, everything was ready for it. If necessary, millions of graphics could be printed in this room alone. Somewhere in the air is a lithography made by my sister, who printed it at the Academy 15 years before me.
A clear stone is already an image of the landscape. I have always seen it in the stone. The most difficult thing was to become detached from that image because it would never get printed on the paper. The stone itself is a natural material compressed by geological pressure during the Tertiary. The estrangement of the print on paper surprises me each time I make the first print. For me, lithography will always be reduced to that one drawing directly on the stone, imprinted in my memory, to be abraded a few years hence by someone who will come after me and choose the same stone.
What a pity that I was so absorbed in this that I did practically nothing else. Now, in hindsight, it is like a black hole. I left school and suddenly I became aware of a terrible emptiness. As if I had woken up after six years of sleep. After two years of just drawing on paper in the evenings, I tried to print in a graphic workshop in Prague’s Lesser Town.
But everything was different.
I missed my solitude, and because there were other printers with me and everything was running at a terrible pace I do not even remember the landscape that the structure of the sand in the stone reminded me of. Although I can still see those from my schooldays in front of my eyes. That was the last lithography that I did. I still have 44 prints out of 50 at home. I gave away perhaps 3 to my friends. I do not enjoy looking at them, I do not like the paper getting yellow.
If there is anything I remember, it is the different areas on the stone that I sealed off so that they would be impermeable. That is the impression I get from having to suppress in myself the very thing that made me work. I still do not know what it was that drove me forward. I spent whole days at school, from dawn till dusk. I could not stay at home and I could not even do anything else at that time. I was like obsessed.